CRÍTICA EN EL PERIODICO "ABC DE MADRID" (5-3-1959)
"Cenizas bajo el sol", la película que se proyecta en el cine Paz, es un relato cinematográfico de excelentes calidades. Seguimos en él la historia, digamos amorosa, ya que hay un amor y un amorío de dos militares norteamericanos, en la última guerra mundial, durante las luchas que siguieron al desembarco de las fuerzas aliadas en la Costa Azul. El guión está construido con gran habilidad, de manera que hay escenas bélicas y los episodios amorosos en los que intervienen ambos combatientes, un oficial y un sargento de transmisiones de la misma unidad, se equilibran de manera que la narración no resulta en ningún instante sobrecargada. . Desde luego, la historia es dramática, pero su dramatismo se ha sabido buscar y encontrar principalmente en las situaciones de la muchacha que ha despertado los sentimientos de los dos hombres, y entre ellos mismos, en sus actitudes diferentes hacia ella. Todas las reacciones de los personajes centrales que son cuatro: los dos soldados, la joven motivo del conflicto que se plantea y explaya, y la madre de ésta, se han cuidado muy particularmente, así que la pintura de los personajes resulta acabada. El clima de la película, es igualmente, otro acierto, un clima hecho de la vida en las ciudades costeras, y de recreo, en tiempo de paz, y de los campos de batalla, a cuatro pasos de ellas. La interpretación es excelente, asimismo en general -y señalamos las de los cuatro artistas principales-, pero es la de Frank Sinatra la que sobresale, y, quizás una de las mejores que hemos admirado de este célebre actor. A Tony Curtis en cambio, le hemos visto más afortunado otras veces, quizás porque en éste su papel resulta un tanto ingrato. En cuanto a las dos mujeres, dan, cada una en su estilo, versiones exquisitas de sus personajes.-DONALD.
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Kings Go Forth es una de las películas, tal vez la única, sobre la ofensiva aliada en el sur de Francia a finales del verano de 1944. Varias divisiones que luchaban en Italia bajo el mando de Mark Clark fueron enviadas a invadir Francia desde el sur. La acción, en comparación con las películas más grandes que se desarrollaban al este de Normandía y al norte de la península italiana, era ligera, ya que los alemanes se retiraban para proteger sus propias fronteras. Se la llamó la ofensiva del champán porque fue como la ves con Frank Sinatra y Tony Curtis, luchando un minuto y pasando un fin de semana al siguiente.
Frank Sinatra narra la historia con él como uno de los protagonistas. Es un teniente del ejército y acaba de conseguir algunos reemplazos para su compañía, uno de ellos es Tony Curtis. Curtis es un niño rico malcriado, un verdadero operador hábil. Pero resulta ser un buen soldado y él y Sinatra se hacen amigos a pesar de que Sinatra es un oficial y Curtis un suboficial.
Luego, los dos se interesan por la misma chica, Natalie Wood. Ella es una expatriada estadounidense que vive con su madre viuda, Leora Dana. Su padre era un hombre negro y abandonaron los Estados Unidos muchos años antes para escapar de los prejuicios dominantes. Resulta irónico que escapen a Francia y luego Francia sea ocupada por los verdaderos mercaderes de los prejuicios.
La película está dividida en partes iguales, la mitad trata sobre la guerra y la otra mitad sobre el triángulo romántico. Por segunda vez en su carrera, la primera fue en Sweet Smell of Success, Tony Curtis interpreta a un villano y lo hace bien. Curtis realmente estaba comenzando a destacarse como actor y no solo como una cara bonita. Kings Go Forth se filmó poco después de su actuación nominada al Oscar en The Defiant Ones.
Frank Sinatra ofrece una de sus mejores actuaciones en pantalla en Kings Go Forth. Sin la jerga hipster ni el tono nebbish de sus musicales de los años cuarenta, Sinatra interpreta a un hombre realmente bueno que intenta lidiar con sus propios conflictos internos sobre lo que le han enseñado a creer y los sentimientos que tiene por Wood. Es algo diferente y Sinatra lo hace bien.
Natalie Wood era tan hermosa como cualquiera y Leora Dana, como su madre, que ha visto demasiado mundo y está decidida a proteger a su hija, tiene algunos de sus mejores momentos en pantalla. A Tony Curtis le gustó mucho trabajar con Natalie Wood en las películas que hicieron juntos, pero menciona en su autobiografía que hubiera sido genial si alguien como Dorothy Dandridge hubiera sido elegida para su papel. Podría haber hecho que Kings Go Forth fuera más recordada hoy en día, tan clásica como Guess Who's Coming To Dinner.
Elmer Bernstein hizo la banda sonora de la película y Sammy Cahn le dio letra a uno de los temas y se convirtió en la canción Monique en honor al personaje de Natalie Wood. Frank Sinatra hizo un disco de éxito de la misma, aunque solo se escucha instrumentalmente en la película. Es una de sus baladas más hermosas.
Los espectadores deberían ver la película antes de escuchar la grabación de Sinatra. La premisa de la película es el sencillo Sinatra y la suave Curtis compitiendo por Wood. Escuchas al viejo Blue Eyes cantar Monique y te resultará difícil creer por qué no cantó esa canción.
Por qué Natalie se habría derretido inmediatamente en sus brazos.
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Estoy molesto por esta película
Todavía estoy molesto por esta película. Han pasado 15 minutos y todavía tengo estallidos de lágrimas y quiero calmarme para poder subir a dormir. Es una buena película de guerra y una gran historia de amor sobre un triángulo entre Wood, Sinatra y Curtis. Sinatra interpreta al tipo que muchos de nosotros sentimos en la escuela secundaria cuando la escoria más astuta (Curtis) se acerca a la persona por la que estás loco. El tema racial no es tan importante como la lucha triangular básica, con una trama bélica nada exigua bien mezclada. Obviamente Wood no parece ni remotamente medio negra (como se supone que debe ser) y su acento francés deja un poco que desear, pero es hermosa, Curtis es guapo y Sinatra interpreta bastante bien al hombre cuya belleza reside en el interior. La mayoría de las películas de hoy son guiones de 50 centavos con efectos especiales de 50 millones de dólares y sin clase. Esta película es exactamente lo opuesto en todos los aspectos. Excelentes actuaciones, historia y corazón. Me hizo llorar más de una vez. Es por eso que prefiero las películas antiguas a las nuevas. Una película de la que sus creadores podrían estar orgullosos de ofrecer a su creador.
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¿Qué tiene de malo esta película?
Cuando vi los avances de "Kings Go Forth" en 1958, me emocioné. Parecía una película importante con grandes estrellas (Frank Sinatra, Tony Curtis, Natalie Wood). El hecho de que ya me diera cuenta de esto a la edad de 9 años todavía me parece bastante sorprendente. Más tarde, no podía recordar mucho sobre ella después de verla, excepto por su escena de batalla culminante. Entonces, cuando la pasaron en Turner en 2005, decidí volver a verla. El tema interracial ciertamente está anticuado ahora, pero esto era algo fuerte en 1958, particularmente para alguien del Sur. Después de todo, en ese momento, los grandes almacenes del sur tenían baños separados para "blancos" y "de color", y el matrimonio interracial era ILEGAL en los estados del sur. Sin embargo, el tema interracial no es tan importante para la historia, ya que los temas de la alienación de Sinatra, el enamoramiento de Wood y el narcisismo de Curtis son probablemente elementos familiares para la MAYORÍA de nosotros. ¿Alguna vez añoraste a un amigo o amiga que se enamoró perdidamente de alguien más llamativo o más atractivo? Sin embargo, me gustaría tocar lo que creo que es una crítica injusta de la película; es decir, que Natalie Wood no es convincente como alguien de raza mixta. Cameron Diaz, rubia y de ojos azules, es sueca y cubana, y ha dicho en entrevistas que la piel de su padre es negra y que es muy probable que sus hijos lo sean.
Pensé que Natalie Wood y Tony Curtis estuvieron geniales en esta película, al igual que Leora Dana como la madre de Natalie. Wood nunca recibió el reconocimiento que se le debía como actriz y pensé que su acento francés estaba bien. Curtis es absolutamente escalofriante en su enfrentamiento con Dana y Wood y es fácil entender por qué Sinatra querría matar a Curtis. Creo que Sinatra no está del todo bien elegido para el papel del "patito feo" que suspira por Wood. Después de todo, todos hemos visto demasiadas películas en las que Sinatra se ha ganado el corazón de chicas tan bonitas como Wood (si es que hay otras chicas tan bonitas como Wood). Al volver a ver la película, no pude evitar preguntarme qué habría hecho Charles Bronson con el papel de Sinatra. No obstante, dado el elemento interracial potencialmente explosivo (en ese momento), es poco probable que "Kings Go Forth" se hubiera hecho sin la participación de Sinatra. Además, la estructura episódica de "Kings Go Forth" juega en contra de la tensión sexual de un triángulo amoroso. Por último, el final es casi irritantemente evasivo. No debería serlo; después de todo, hay suficientes pistas sobre lo que debería suceder finalmente entre los protagonistas. Creo que, aquí, el problema sigue siendo Sinatra. Es simplemente demasiado distante y desapasionado.
Dadas mis críticas, puede que te sorprenda saber que realmente me gusta "Kings Go Forth". Le doy un "7". Ah, y para que conste, los franceses SON, históricamente, un pueblo MUY tolerante racialmente. Testigos de ello son los "cajunes", la guerra franco-india, Josephene Baker y su aceptación de los niños euroasiáticos indochinos.
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Una historia agradable y disfrutable sobre el amor, la raza y la guerra con un gran trío: Sinatra, Wood y Curtis.
Triángulo amoroso, hormonas y furia bélica en esta sensible historia ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial en Francia. La premisa habitual es la siguiente: Frank ama a Natalie, que ama a Tony; el triángulo simple y llano está entretejido con racismo y escenas de guerra. La película contiene drama humano, pasión, emoción, eventos trágicos, descripción de personajes en profundidad y complementados con un triángulo amoroso y batallas. Estos elementos proporcionan el escenario para esta pieza de hechos dramáticos, dándole su propia calidad y ambiente especiales. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, dos soldados estadounidenses, el primer teniente Sam Loggins (Frank Sinatra) y Tony Curtis (cabo Britt Harris) que luchan en el sur de Francia, se involucran románticamente con una joven estadounidense llamada Monique Blair (el papel de Monique fue escrito originalmente con Dorothy Dandridge en mente). Cuando Sinatra le pide su mano en matrimonio, ella se niega debido a algunas razones secretas. Elige a uno para amar y al otro para hacerse amigo. Su pasado revelará más sobre ellos que sobre ella. Habían pasado por el infierno viviente de la guerra, comiendo tierra, arrastrándose sobre sus tripas, pero lo real estaba por venir cuando se enamoraron de la misma chica. ¡Una historia de amor tan grande, valiente y audaz como nunca se ha explotado en la pantalla!. Al final, los soldados aceptan una misión peligrosa detrás de las líneas enemigas con consecuencias inesperadas.
La película fue dirigida profesionalmente por Delmer Daves, aunque no fue particularmente satisfactoria ni en el frente racial ni en la guerra. Daves era un buen profesional, comenzó como asesor técnico en películas con antecedentes universitarios. Poco después entró en el cine como actor y, después de aparecer en varias películas, comenzó a colaborar en guiones e historias originales. Escribió los guiones de muchas de las mejores películas de Hollywood de los años 1930 y 1940, incluidas El bosque petrificado (1936) y Love affair (1939). Tras convertirse en director con el clásico Destino: Tokio (1943), Daves a menudo escribió y produjo sus propias películas. De las muchas películas que hizo, los westerns que hizo fueron especialmente cercanos a su corazón; cuando era joven, había pasado mucho tiempo viviendo en reservas con indios hopi y navajos. Como era un experto en el Oeste, como lo demuestran películas como "El árbol del ahorcado", "3:10 a Yuma", "La última carreta", Jubal, "Ritmo de tambor", "El regreso del tejano", "Vaquero" y la famosa "Flecha rota".
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LOS REYES VAN A DELANTE (Delmer Daves, 1958)
Mi padre tiene una edición de bolsillo de la novela de Joe David Brown que inspiró esta película y recuerdo haberla leído hace muchos años. Desde su triunfo en el Oscar por FROM HERE TO ETERNITY (1953), Frank Sinatra ha intentado aumentar su material típicamente ligero con material más pesado: en 1958, hizo dos de estas últimas seguidas (junto con SOME CAME RUNNING de Vincente Minnelli) y, curiosamente, se encuentra aquí con el papel protagonista menos vistoso.
El papel de Tony Curtis como el encantador de lengua suave pero dominado es efectivamente una extensión de su Sidney Falco en SWEET SMELL OF SUCCESS (1957) de Alexander Mackendrick. Los papeles femeninos están igualmente bien representados: una encantadora Natalie Wood de 19 años interpreta a una joven mulata estadounidense criada en Francia que se interpone entre los “amigos” del ejército Sinatra y Curtis, mientras que Leora Dana, de 35 años, interpreta a la orgullosa madre de mediana edad de Wood (debe haber impresionado bastante a Sinatra porque también estuvo en SOME CAME RUNNING, como la esposa de Arthur Kennedy).
La película, respaldada por una excelente banda sonora de Elmer Bernstein e incluyendo una sesión de improvisación con Curtis y músicos de jazz de la vida real, está bastante bien realizada escena por escena y ciertamente bien actuada, pero el efecto se diluye ligeramente por la coda innecesaria y ultra culebronera (Sinatra perdiendo un brazo, Dana muriendo, Wood reuniéndose y enseñando a huérfanos de guerra, pero especialmente la cursi canción infantil del final). La película es mucho más un melodrama romántico que una película de guerra, pero las pocas secuencias de acción que hay son buenas y están bien distribuidas a lo largo de la película.
Puede que Delmer Daves haya sido más conocido por sus westerns, pero su primera oportunidad como director había llegado a través de una película de guerra, DESTINATION TOKYO (1943), y finalmente regresó al mismo territorio de forma intermitente con PRIDE OF THE MARINES (1945), TASK FORCE (1949) y, finalmente, KINGS GO FORTH.
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Excelente drama bélico
KINGS GO FORTH (1958) es un excelente drama bélico con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood, dirigido por Delmer Daves. Fue una de esas películas poderosas que vi durante los primeros minutos, esperando cambiar de canal, pero que rápidamente me enganchó durante toda la película. La vi hace un par de años y olvidé anotarla en IMDb, pero recordé un drama romántico bélico con una narración excelente. Me emocioné al encontrarla en streaming en Netflix, escuché la narración distintiva de Frank Sinatra y supe que había encontrado la película que me faltaba.
Se desarrolla cerca del final de la Segunda Guerra Mundial en la costa francesa. Sinatra y Curtis están en la misma unidad del ejército y hay un triángulo amoroso con una joven y hermosa Wood que también posee un secreto importante. La amistad entre las dos estrellas masculinas siempre es incómoda, pero son capaces de hacer su trabajo como soldados a pesar de su conflicto. Es principalmente un drama, pero tiene suficiente acción bélica como para desanimar a algunos espectadores, pero no me pareció que tuviera demasiada acción. En realidad, proporcionó un contraste realista teniendo en cuenta el entorno. ¿Sería un buen drama sin un buen final? No. Puede que no sea el final que esperas o que deseas, pero funciona para esta película. Recomiendo encarecidamente esta película a cualquier amante de los clásicos de este género o de estos artistas.
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Una joya de película para disfrutar
Esta película se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial en el sur de Francia en 1944, casi al final de la guerra. Sin embargo, los estadounidenses y los alemanes seguían luchando entre sí en la elegante Reveria francesa, donde en un momento todo estaba tranquilo y en paz y al minuto siguiente había una guerra total con los alemanes. Frank Sinatra interpreta el papel del primer teniente Sam Loggins, un veterano de guerra que recibe una nueva misión: intentar destruir y eliminar a los alemanes del sur de Francia. Sam contrata a un nuevo cabo, Britt Harris (Tony Curtis), como experto en comunicaciones que viajará con Sam y estos dos acaban llevándose bien. Además de luchar en la guerra, Sam Loggins se va de permiso a la ciudad y conoce a una joven encantadora de la que parece enamorarse a primera vista. El nombre de esta chica es Monique Blair (Natalie Wood), que es estadounidense pero ha vivido la mayor parte de su vida en el sur de Francia. Britt comienza a interesarse por Monique y es entonces cuando la historia se vuelve muy interesante y se descubren algunos secretos en la vida de Monique Blair. Este es realmente un gran clásico y una película que no querrás ver. Disfrútala.
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Guerra melodramática
Vi 'Kings Go Forth' como parte de mi búsqueda más completa de Tony Curtis después de que me recomendaran muchas de sus películas aquí en la sección de recomendados para ti. No era algo que tenía pensado inicialmente, pero en realidad ha demostrado ser una experiencia que en general vale la pena, incluso con un par de errores.
Si bien hubo y hay mejores actores y no siempre se veía cómodo en sus primeras películas, Curtis siempre fue inmensamente agradable y tenía un carisma encantador con muchas actuaciones buenas y más en su haber. La portada y la premisa (no he leído el material original, lo admito) eran geniales y otros talentos como Natalie Wood y Frank Sinatra eran ingredientes suficientes para querer ver "Kings Go Forth".
Para mí, "Kings Go Forth" es irregular pero bastante decente, aunque otros críticos la recuerdan con cariño, en general es mejor de lo que se le da crédito.
Su punto débil es el final demasiado melodramático y cursi, mientras que el guión no está exento de artificios, momentos demasiado explicativos y partes que son interesantes para su época pero que no necesariamente se sostienen.
Si bien hay algo de acción contundente, las escenas de guerra son demasiado pocas y no encajan con el melodrama racial.
Sin embargo, "Kings Go Forth" se sostiene gracias a su excelente elenco, con Frank Sinatra dando una de sus mejores actuaciones cinematográficas y Tony Curtis aportando encanto e intensidad a uno de sus mejores papeles dramáticos. Lorea Dana está soberbia como la madre y Karl Swenson es un coronel adecuadamente autoritario. El acento francés de Natalie Wood y su condición de negra pueden resultar exagerados, pero no por ello dejan de ser atractiva y conmovedora. La química romántica resuena emocionalmente y suena auténtica. La dirección es más que competente y tiene un buen ritmo, aunque no sea la más inspirada.
Visualmente, "Kings Go Forth" está bien filmada y es atmosférica. La banda sonora de Elmer Bernstein es sensual y estimulante, y escuchar la hermosa "Monique" fue un auténtico deleite. Otras partes del guión son reflexivas y sinceras. El aspecto de melodrama racial de la historia evita ser demasiado pesado, para un tema tan pesado y difícil, y es genuinamente conmovedor, a pesar de caer en la telenovela hacia el final. La película no me resultó aburrida.
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Aunque esta película podría haber sido mejor con Dorothy Dandridge, es excelente.
Esta película está ambientada en Europa durante la Segunda Guerra Mundial y trata sobre un par de soldados estadounidenses que se enamoran de la misma chica francesa. Sin embargo, aunque la idea de que dos hombres se enamoren de la misma persona no es particularmente novedosa, la forma en que se maneja esto sí lo es.
La película está narrada, a veces, por Frank Sinatra y está contada desde el punto de vista de su personaje, Sam. Sam está a cargo de una unidad de soldados y cuando están en Francia, él se enamora perdidamente de una hermosa dama francesa (Natalie Wood). Desafortunadamente, esto no es correspondido ya que, aunque Sam es muy agradable, ella solo lo ve como un amigo. Sin embargo, desafortunadamente para ella, pronto se enamora de Britt (Tony Curtis)... y Britt es un villano de primera y solo está interesado en usar a esta dulce chica.
Esta es una muy buena película. Sin embargo, uno se pregunta cuánto mejor hubiera sido si el estudio hubiera sido valiente y hubiera elegido a la actriz negra, Dorothy Dandridge, para el papel principal (como pretendían originalmente). NO me quejo de la actuación de la señorita Wood... estuvo EXCELENTE como una mujer francesa. Pero la idea de tener un romance interracial obvio hubiera hecho que la película fuera mucho más interesante y valiente. Tal como está, se supone que Wood es birracial, pero en realidad no lo parece... y la película pierde algo de su fuerza. Pero sigue siendo una buena película y vale la pena verla... aunque no es exactamente lo que podría haber sido. Sinatra está genial en la película, por cierto... muy, muy bien. Y Curtis interpreta a un villano excelente y hablador. Bien escrito e inolvidable.
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Guión anticuado, pero buenas interpretaciones
¿Soy la única que ve a Natalie Wood como una chica americana? Es irónico, ya que nació como Natalia Zakharenko, pero nunca entendí por qué Hollywood la eligió para papeles "mixtos". No quiero desmerecer a West Side Story, pero no creí ni por un segundo que fuera puertorriqueña. En Kings Go Forth, Natalie interpreta a una chica francesa que "se hace pasar por blanca". Sí, podría haberlo expresado de otra manera, pero solo estaba tratando de prepararte para el tipo de lenguaje que se usa en la película; hay algunas líneas de diálogo muy políticamente incorrectas utilizadas por los tres protagonistas.
De todos modos, si puedes superar el hecho de que se supone que Natalie Wood es mitad negra, siéntete libre de leer más sobre la trama. Un soldado de permiso, Frank Sinatra conoce a Natalie y se enamora de ella, sin saber quién es su padre. Disfrutan de un noviazgo muy respetuoso y casto, e incluso él conoce a su madre, pero entonces Natalie le cuenta su profundo y oscuro secreto. Frank no está contento con ello y dice que necesita algo de tiempo para pensar.
Entra Tony Curtis, el amigo de Frankie y compañero soldado de permiso. Es un mujeriego notorio y también un completo imbécil, así que cuando empieza a mostrar interés por Natalie, el público sabe qué error será si ella le corresponde. Con todas las partes ridículamente anticuadas de la historia, voy a mencionar un problema no relacionado que tengo con la película: en este triángulo amoroso, está escrito descaradamente que Tony es el encantador y atractivo y Frankie no. Entonces, ¿por qué elegir a Frank Sinatra, el rey de lo cool? Si Frank Sinatra estuviera interesado en mí, no miraría dos veces a Tony Curtis.
Si realmente te gusta alguno de los tres protagonistas, quizás quieras ver esta película, porque a pesar del guión terriblemente anticuado y el terrible acento francés de Natalie Wood, las actuaciones son bastante buenas. Pero si este es el tipo de historia que te resultará ofensiva, quizás quieras alquilar The Sweet Smell of Success o Some Came Running en su lugar.
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