CRÍTICA EN EL PERIODICO "LA VANGUARDIA" (26-10-1947)
No es la primera vez, y no será la última, que se aborda en una película, el asunto del hombre a quien se da por desaparecido en la guerra y retorna pasados los años. Como puede comprenderse "Mañana es Vivir" tiene sobrados alicientes de tipo argumental, para que el público se entregue al interés del drama. Cierto que hay puntos inadmisibles y hasta demagógicos, pero es innegable que Pichel ha dirigido la película con maestria y como factor de valores esenciales la interpretación a cargo de Claudette Colbert, George Brent y Orson Welles de extraordinario mérito, sobre todo por parte de este último. que realiza una labor personalísima, de calidades y denotando un completo dominio del estudio del personaje.-U. SÁENZ GUERRERO
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Mi favorita sentimental de todos los tiempos
Desde la primera vez que vi esta maravillosa película en la televisión nocturna, hace quizás 30 años, ha sido mi favorita sentimental. Cada vez que la he visto desde entonces, una vez al año en promedio Me hizo llorar; no hay muchas películas que me produzcan este efecto, ni siquiera una vez. Simplemente no entiendo por qué no es más conocida, por no decir mejor valorada. La historia conmovedora, la buena dirección, la buena banda sonora y la magnífica La interpretación se suma a una gran experiencia. Para mí, las actuaciones de Claudette Colbert y Orson Welles son las más efectivas; la de ella está a la altura de su trabajo en "Three Came Home" y "Since You Went Away", mientras que la de él es incluso mejor que en "El extraño." Cualquiera que ame las historias de amor tradicionales, las historias tristes, las sagas multigeneracionales del tipo que Hollywood solía hacer tan bien, debería darle una oportunidad a esta.
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Nicely Turned Melo
Viaja de regreso a mediados de los 40 y disfruta de esta Una historia lacrimógena sobre el amor perdido y el equilibrio entre los recuerdos agradables y las dotes presentes.
El personaje de Colbert debe lidiar con lo que "perdió" hace veinte años y los tesoros que tiene ahora. El personaje de Welles está allí para ayudarla en sus deliberaciones, mientras que Brent ofrece un puente conciliador entre Lo que fue y lo que es ahora.
El reparto no podía ser mejor: fue un placer ver a Colbert y Welles trabajando juntos. Esto le proporcionó a Orson uno de sus papeles más sensibles, y lo interpreta con gran compasión. Colbert y Brent son excelentes. y la joven Natalie Wood ofrece una actuación muy impresionante como refugiada de guerra. Richard Long también está bien en el papel de un joven idealista que quiere hacer su parte para hacer de este un mundo mejor.
La banda sonora de Max Steiner es inusualmente rica, con voces agudas mezcladas con cuerdas y un tema principal romántico que resalta la esencia de este guión sentimental. La dirección de Irving Pitchel es perfecta para este material emotivo. Muy bellamente interpretada.
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Desgarradora, por decir lo menos
¡Qué historia tan poderosa! Tan poderosa para mí, al menos, que solo la he visto una vez más y tengo pocas ganas volver a verla... aunque es una buena película. Es una historia demasiado frustrante para mí, francamente. No podría haber hecho lo que hizo el personaje de Orson Welles en esta película. Welles, por cierto, es excepcional en Aquí, él, Claudette Colbert, George Brent y Richard Long ofrecen unas actuaciones maravillosas. Long, que interpreta al hijo mayor, presenta un contraste tremendo entre cómo actuaba un joven en los años 40 y cómo lo hace hoy en día en términos de respeto y modales. La niña que aparece aquí es interpretada por Natalie Wood. No me lo habría imaginado. ¿Era ella si no la hubieran mencionado en la parte posterior de la caja del video? Tiene cabello rubio, unos cinco o seis años y habla alemán de manera impresionante.
Esta es una historia realmente conmovedora. El único inconveniente es que La credibilidad del personaje de Colbert, "Elizabeth Hamilton", la esposa de Welles, es una supuesta víctima de la guerra que desapareció durante años después de casarse con ella. Wells, a pesar de tener barba y estar un poco envejecida, todavía sería reconocible (al menos, (en voz alta) a su ex esposa. Era pedir demasiado que ella no se diera cuenta de que era él, pero aun así es una buena historia y una película que te llega al corazón. Hablando del último punto, si te gustó "Random Harvest" de 1942, probablemente también te gustará esto.
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La película más triste que conozco
Es interesante comparar el sacrificio del héroe de Tomorrow is Forever con el del héroe de Casablanca. Rick (Bogart) deja a Ilsa en Casablanca con su marido por el bien del mundo y por una causa en la que cree (luchar contra los nazis), una causa en la que participará. Pero John/Erik (Welles), aunque deja a Elizabeth por el bien de la misma causa en la que cree fervientemente, no puede participar. Está lisiado y enfermo a causa de la Primera Guerra Mundial (probablemente también esté castrado). A diferencia de Rick, no puede revelar su identidad ni su amor por la mujer que dejó atrás, aunque ella pueda saberlo. Sólo dice abiertamente que la causa lo es todo. Pero, a diferencia de Rick, yace en su interior. Elizabeth es la pasión permanente de su vida, su única posibilidad de realización emocional. Sin embargo, aun así, el mundo es lo primero. Y se sacrifica por esta causa hasta el punto de su propia inexistencia. Es verdaderamente el mayor sacrificio. Es una película maravillosamente interpretada, lo que hace que el amor perdido de John y Elizabeth sea el más conmovedor que he compartido como espectador de películas.
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Mirando la grandeza
Intenté ver esta película antes porque recuerdo el comienzo, pero creo que me interrumpieron. Esta vez la vi hasta el final y me di cuenta de que estaba viendo una gran película. Esta película tiene un diálogo excepcional y un guión muy matizado. Oh, si la gente de hoy pudiera escribir así... no es de extrañar que vea películas antiguas. Esta película es una clínica de diálogo.
La actuación fue excelente en todos los aspectos, pero la dirección, la historia, el guión y el reparto fueron especialmente buenos. Fue una historia muy bien tejida y poco común.
Wells hizo su mejor actuación. ¿Podría haber sido mejor? Tal vez, pero la forma en que pronunció esas líneas desgarradoras... bueno, tal vez no podría haber sido mucho mejor. Su voz profunda y rica junto con la ternura, la sabiduría y la compasión. Bueno, no hay nada mejor. La gente que no lo apreció no ha experimentado la vida en realidad. No se pierdan esta película cuando vuelva a aparecer, yo sé que no lo haré.
¿Qué tan buena fue? Bueno, esta es la primera vez que me sentí obligado a comentar alguna película aquí.
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"Qué maravilloso es saber que uno ha sido amado y que lo recuerden"
Este poderoso y desgarrador melodrama obtiene su fuerza de la intensidad y honestidad de la interpretación central de Claudette Colbert, que hace que todo resulte creíble a pesar de las diversas debilidades e inverosimilitudes de la historia. Orson Welles y George Brent son muy eficaces en los otros papeles principales, aunque Brent no tiene mucho que hacer más que mostrarse simpático y atento (cosa que siempre hizo muy bien en las películas), mientras que Welles tiene que actuar con seriedad. Esta es una historia sobre el naufragio de vidas privadas causado por las guerras. La situación extrema retratada aquí puede haber sido rara, pero este tipo de cosas deben haber sucedido ocasionalmente. Es increíble pensar que esta importante película nunca se haya lanzado en DVD. Tuve que adquirirla en un viejo video VHS. La historia trata sobre un joven esposo (Welles) en la época de la Primera Guerra Mundial que "sorprende" a su esposa (Colbert) un día en su cómoda casa de Baltimore poniéndose un uniforme y anunciándole que se va a la guerra. Como todos sabemos, este tipo de comportamiento era común en aquella época, cuando los jóvenes no tenían ni idea de lo que se estaban metiendo y pensaban que todo habría terminado para Navidad. Así que se fue a luchar a Europa y Colbert recibió un telegrama en el que le informaban de la muerte de su marido. Ella estaba embarazada y estaba al cuidado de George Brent, que se enamoró de ella y se casó con ella. Pero el problema es que Welles no estaba muerto en absoluto, había perdido sus placas de identificación en las trincheras y acabó en un hospital alemán durante meses con terribles cicatrices faciales y graves heridas. Habiendo quedado, como él imaginaba, permanentemente y severamente deformado, optó por no volver a casa e imponer semejante humillación a su esposa. En cambio, decidió permanecer "muerto", se quedó en Austria y se convirtió en un químico de habla alemana llamado Dr. Koestler, asumiendo esta identidad falsa y una nueva vida con la ayuda de su médico austríaco, que lo empleaba. Pero veinte años después, cuando los alemanes se habían apoderado de Austria, Welles, con una cojera terrible y barba, tuvo que huir, después de que los nazis asesinaran a su mentor. Trajo consigo a una encantadora huérfana que también había visto a sus padres asesinados por los nazis. Esta niña es interpretada por Natalie Wood, de siete años, en su primer papel de actriz genuina (había hecho breves apariciones no acreditadas en dos películas anteriores, por ejemplo, interpretando a una niña a la que se le cae un helado, lo que no es precisamente un gran papel actoral). Es extraño pensar que estoy escribiendo esto en una época en la que tan poca gente recuerda ahora quién era la increíble Natalie Wood. Su temprana muerte a los 43 años truncó su carrera, pero fue una de las principales estrellas femeninas jóvenes de su generación. (Véase, por ejemplo, mi reseña sobre ella en THIS PROPERTY IS CONDEMNED, 1966.) En total, hizo 66 películas en su corta vida, y probablemente se la recuerde mejor por WEST SIDE STORY, 1961, GYPSY, 1962, y REBEL WITHOUT A CAUSE, 1955. Su expresión de sonrisa caprichosa más característica, sobre todo alrededor de los ojos, se puede ver aquí cuando todavía era una niña pequeña. En el papel, habla muy bien alemán con un acento decente. (Wood era de una familia de inmigrantes rusos, y sus padres apenas hablaban inglés.) Nunca habrá otra Natalie Wood. Bueno, Welles y Wood (él finge que es su hija para pasar la aduana) se dirigen a Estados Unidos, donde Welles ha conseguido un puesto como químico en su antigua ciudad natal de Baltimore, para ver cómo está el terreno allí, ya que ya no tiene su vida en Austria. Vuelve a la antigua casa y ve que está vacía. Pero poco después se encuentra cara a cara con Colbert, que no lo reconoce, así como con su hijo de 20 años, que ni siquiera sabe que Brent no es su padre. De hecho, irónicamente, es Brent quien ahora es el empleador de Welles porque es dueño de la empresa química. Welles sigue fingiendo ser Koestler, pero le resulta difícil. Se involucra cada vez más en los asuntos familiares de su ex esposa y su hijo y poco a poco ella comienza a sospechar que él puede ser realmente su ex marido. Colbert retrata convincentemente la profunda agonía emocional de esta situación imposible, y Welles sigue insistiendo heroicamente en que es otra persona, mientras que la creencia de Colbert de que él es su marido original se hace cada vez más fuerte. Mientras tanto, Welles se ve obligado a intervenir en una situación emocional tensa con respecto a su hijo, quien, por supuesto, no se da cuenta de que es su hijo. Todo esto se vuelve cada vez más tenso y no sabemos qué va a pasar, y no voy a decirlo.
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