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Encantador y brillante
Al ver esta película hoy, es fácil olvidar lo atrevida que fue para su época (1963), centrada en un aborto ilegal.
También es una mezcla fascinante de comedia romántica convencional mezclada con valor y pasión reales, y el hecho de que comienza de la manera menos convencional posible; La chica conoce a un chico, la chica se queda embarazada, la chica y el chico intentan organizar un aborto y LUEGO la chica y el chico se enamoran.
Natalie Wood fue elegida a menudo de forma incorrecta a lo largo de su carrera: su oscura belleza se utilizó para intentar que Nat fuera una hispana, Nat Nat, de mexicana, interpreta a una mujer mestiza. En esta película, interpreta a una italiana y lo hace a la perfección. Esta podría ser posiblemente su mejor interpretación (junto con Splendor in the Grass y The Cracker Factory). Recibió una nominación al Oscar por esta película. película. Ella ofrece una interpretación muy natural (normalmente es más consciente de sí misma en el cine), es un placer verla y es absolutamente impresionante.
Steve McQueen está en su momento más encantador; normalmente interpreta al héroe de una película de acción, así que Es genial verlo mostrar ternura. Wood y McQueen tienen una química tan buena que es una pena que esta haya sido su única película juntos.
A las increíbles actuaciones se suman la hermosa fotografía en blanco y negro y el rodaje en locaciones de Nueva York. Una gran película. Completamente subestimado.
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McQueen y Wood en su máximo esplendor
Natalie Wood y Steve McQueen están en la cima de su talento actoral en esta joya en blanco y negro de principios de los años 60. Dos personas muy diferentes, Rocky Papasano y Angie Rossini, se reúnen después de una aventura de una noche que termina en un embarazo. La forma en que resuelven esta crisis es la historia de esta película. En el camino, hay drama y mucha diversión. Gran parte de la película se rodó en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Hay una escena particularmente apasionante que involucra a un abortista en un callejón que se destaca en esta película. Los dos jóvenes provienen de familias de inmigrantes italianos que brindan un gran entretenimiento como telón de fondo de la historia de amor. En el transcurso de la película, Angie, que estaba bajo el yugo de su familia dominante, se hizo a sí misma y adquirió una nueva confianza. El apoyo y el amor de Rocky la ayudaron a florecer y convertirse en una joven maravillosa y madura. Hubo dos escenas de cenas histéricas, que rompieron la atmósfera tensa de esta dramática película sobre el paso de la infancia a la adultez. Tom Bosley, en sus días previos a la televisión, es el hombre que la familia consideraba un marido aceptable para Angie. Es muy divertido como el patán bondadoso que intenta cortejarla. Aparte de eso, las dos grandes estrellas, que murieron demasiado jóvenes, han dejado a sus fans una gran historia de amor.
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EL AMOR CON UN EXTRAÑO (Robert Mulligan, 1963)
Vi esta película por necesidad más que por elección (debido a las limitaciones inherentes al sistema de mi grabadora de DVD), pero realmente no esperaba que me enamorara, sobre todo porque me había decepcionado la colaboración posterior entre el director Mulligan y el protagonista Steve McQueen, BABY THE RAIN MUST FALL (1965), a principios de este año, pero así fue. Dicho esto, sabía de su reputación como uno de los mejores escaparates tanto para McQueen como para su coprotagonista Natalie Wood (que incluso recibió una nominación al Oscar por su trabajo aquí) y ciertamente estoy de acuerdo, llegando a decir que probablemente nunca fueron mejores. En esencia, esta es MARTY (1955) para una generación más joven y más temeraria (aunque los protagonistas, en este caso, son todo menos "perros"), demostrando el mismo sentimiento por el lugar (Nueva York) y una sección particular de su gente (inmigrantes italianos). La narrativa (acompañada por una hermosa, pero sólida, banda sonora de Elmer Bernstein) básicamente se resuelve en una serie de escenas extensas ambientadas en entornos domésticos, laborales o urbanos, siendo la más inusual la secuencia de apertura en un salón de baile convertido en agencia de empleo donde el músico McQueen se abre camino a toda prisa para conseguir un extraño compromiso y, más tarde, cuando él y Wood se esconden de sus hermanos sobreprotectores dentro de la vivienda destartalada de su familia (donde incluso se escucha brevemente a Jack Jones cantando la melodía del título de la película). En este sentido, hay que aplaudir al excepcional guión de Arnold Schulman, nominado al Oscar: ¡no es casualidad que su nombre preceda incluso al del reparto secundario! Por cierto, aunque incluí la película entre mis películas de "drama" (que, después de todo, implica el intento de abortar un embarazo no deseado fruto de una aventura de una noche), tiene casi la misma dosis de comedia, que, al estar igualmente bien observada, añade otra capa al realismo pretendido. La relación de Wood con su posesiva familia es especialmente entretenida, pero también sus esfuerzos por esquivar, y más tarde resistir, al desgarbado admirador Tom Bosley (en un impresionante debut), cuyo equivalente en la vida de McQueen está interpretado por Edie Adams: la primera, de hecho, no tiene reparos en llevar a su "nueva" novia Wood a su apartamento mientras ella está fuera trabajando. Además, aunque las últimas etapas terminan en enfrentamientos repetitivos entre las estrellas, esto finalmente da sus frutos en un final hilarante, en el que McQueen decide adaptarse a la visión idealizada del amor de Wood (aunque eso signifique avergonzarse en público) en lugar de perderla. En conclusión, había intentado conseguir esta película en enero para incluirla en mi retrospectiva planeada para conmemorar a la recientemente fallecida Mulligan: si bien ese intento no funcionó en su momento, me la encontré nuevamente esta semana, y obviamente ahora me las arreglé para adquirir una copia de la película; para que conste, todavía tengo un par de trabajos más del director por ver (ambos también retrasados por alguna razón desde ese homenaje inicial), es decir, EL GRAN IMPOSTOR (1961) y BLOODBROTHERS (1978).
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Una muy buena película de Natalie Wood
Love With The Proper Stranger es una comedia romántica con algunos matices muy serios. Básicamente cuenta la historia del resultado de una aventura de una noche en la que una chica se queda embarazada y el tipo responsable se ve obligado a lidiar con la situación. En ese momento, los temas del embarazo fuera del matrimonio y los abortos clandestinos eran bastante impactantes. Para el público de hoy, este tipo de cosas se tratan sin pensarlo dos veces en las telenovelas diurnas, por lo que puede resultar difícil apreciar las cualidades atrevidas de esta producción. Sin embargo, las escenas en las que Natalie Wood visita la "clínica" de abortos siguen siendo bastante sombrías. Hay que decir que encajan relativamente mal en la película en su conjunto, ya que el tono es principalmente alegre con bastante interacción cómica entre los distintos personajes. Sin embargo, en mi opinión, no daña la película, ya que le da un poco de ventaja y ayuda a sumar simpatías al personaje de Wood. Hay que decir que, a pesar de la presencia de Steve McQueen, esta es sin duda la película de Natalie Wood. Ella es el corazón y el alma de la producción y no es de extrañar que fuera nominada al Oscar por esta película. Aunque resulta un poco desconcertante cómo el personaje de McQueen pudo olvidarse de tener una relación con alguien como Natalie Wood, ¿está loco? De todos modos, en términos generales, McQueen se ve obligado a pasar a un segundo plano en esta película, pero no deja de ser bueno. La película también cuenta con una excelente aparición cómica de Tom Bosley, un habitual de Happy Days. Resulta bastante divertido que incluso pareciera de mediana edad en aquel entonces. En el lado negativo, la película parece terminar quizás demasiado abruptamente, dio la impresión de que los realizadores se habían quedado sin el tiempo asignado y solo querían terminar las cosas rápidamente. Sin embargo, esta es una queja menor.
Love With The Proper Stranger es un drama romántico de calidad con momentos cómicos. Es una buena muestra de la Nueva York de los años 60 con una banda sonora exuberante. Sin embargo, al final del día, la recomendaría principalmente por Natalie Wood. Pensé que estaba estupenda.
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Natalie Wood lo hace bien
Esta película comienza siendo un drama extraordinario y termina siendo una excelente comedia romántica. Ambos están bien hechos, aunque "Love with the Proper Stranger" podría haber sido mejor si se hubiera limitado al dramatismo. Natalie Wood (como Angie Rossini) y Steve McQueen (como Rocky Papasano) son un equipo contagioso. Al comienzo de la película, la Sra. Wood está buscando al Sr. McQueen para pedirle ayuda para obtener un aborto. McQueen parece haber olvidado el flirteo con Wood (la culpa es del whisky).
Observen un breve momento en el que McQueen mira a Wood de arriba abajo, en su primera escena en pantalla; es, quizás, cuando McQueen la recuerda, y el punto en el que comienza a "enamorarse" de su personaje (ya que la atracción sexual ya había alcanzado su clímax). La comprensión de McQueen es larga y confusa; pero Wood visiblemente "se enamora" de McQueen mientras lo ve interactuar con sus padres. En este caso, deshacerse de la atracción sexual inicial ha hecho que el "romance" de los personajes sea más interesante. Esto es difícil de interpretar de manera tan convincente; y las actuaciones principales, junto con la dirección de Robert Mulligan, son dignas de premio.
El momento dramático más destacado será obvio; el momento cómico más destacado es la escena en la que Wood cena con la familia de Tom Bosley (como Anthony Columbo). Esta escena funciona tan bien porque es paralela y contrastante con el encuentro anterior de Wood con la familia de McQueen (cuando ella se enamoró de él). El Sr. Bosley encabeza un sólido reparto secundario. El guión de Arnold Schulman y la fotografía de Milton R. Krasner también son excepcionales. El indigno último acto es decepcionante, pero no condenatorio.
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Escuché campanas y banjos con esta película
Si has visto la película, entenderás el título y el resumen de una línea. Sé que suena como una vieja película de chicas, y para algunos puede que lo sea. Sin embargo, creo que cualquiera puede disfrutar de esta extraña historia de amor. Yo simplemente adoro esta película. Mis amigos no la vieron porque es en blanco y negro, sin embargo, la historia es tan atrapante que después de un tiempo la falta de color es imperceptible. La parte de atrás de la película es breve y la mayoría de los resúmenes de la trama también lo son. Sin embargo, esta película es increíble. La vi cuatro veces el fin de semana que la alquilé y cuando tuve que devolverla fui y la compré. Steve McQueen es considerado uno de los "actores más legendarios de Hollywood". Se lo recuerda por su persecución en coche en Bullit y su persecución en moto en The Great Escape. Aunque ambas películas son ejemplos verdaderamente perfectos del talento de McQueen como actor y demonio de la velocidad, Love with the Proper Stranger no debe olvidarse. Muestra su lado más tierno, así como su talento puramente como actor. Muchos actores se limitan a un determinado tipo de película. McQueen cruza el género de las figuras de acción con facilidad. Su gran apariencia y su maravillosa voz son solo ventajas para nosotros, los fanáticos obsesionados. Admito que a veces me atraen las películas por los atractivos superficiales de un actor, pero McQueen es un actor increíble y también un chico atractivo. Su personaje está perfectamente desarrollado y el uso de las expresiones faciales es muy apropiado. Por ejemplo, cuando habla con Angie (Wood), a menudo solo sonríe y luego lo deja cuando ella lo desaprueba.
Natalie Wood es tan genial como siempre. Su personaje apasionado no es exagerado. Es real y fuerte. No es una chica tonta en la mayoría de las historias de amor que solo se deja llevar por el encanto. Ella usa su cabeza y luego su corazón. (Sé que suena a cliché). Sus líneas no son incómodas. Cada línea en esta película está perfectamente ubicada y ninguna es inapropiada. Su personaje no es de una sola capa. Sin embargo, se desarrolla a lo largo de la película. Es obvio en su apariencia externa, así como en sus decisiones. Recibió una nominación al Oscar por su actuación (y también debería haber ganado). La historia también aborda algunos temas, como el amor, el aborto y la familia. No resulta demasiado pesada ni demasiado ligera para el tema en cuestión. Cada uno de ellos está perfectamente abordado. Esta película tampoco carece de humor. Líneas como "estamos enamorados, ¿no?" "Sí, tú de ti mismo y yo de mí mismo" son divertidas y reveladoras. Y toda la conversación en la cena "ya sabes..." (por ejemplo, le rompí las piernas) es completamente entretenida. En general, McQueen y Wood ofrecen actuaciones asombrosas y la historia es simplemente hermosa (no puedo pensar en una palabra más adecuada). Así que, sin importar lo que hayas escuchado, esta película fue la mejor opción de alquiler que he hecho.
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Esta película una tanto olvidada es una de las más importantes muestras del talento narrativo de Robert Mulligan, célebre director de Matar a un ruiseñor (1962), que al año siguiente encaró un proyecto diametralmente opuesto que se mueve de manera bastante original y con una estructura. y un estilo poco común entre el drama y la comedia romántica, siguiendo un camino que quizás demasiado a menudo se cuenta en sentido contrario. Mulligan parte de una situación dramática, casi desesperada, para construir una historia de descubrimiento y crecimiento personal que deriva en una comedia sentimental con algunos gags muy logrados y que se basa principalmente en la química dramática y cómica de la pareja protagonista, nada menos que Natalie. Wood, conmovedora en la primera mitad de la película, absolutamente adorable en su conclusión, y el gran Steve McQueen, que aparca la dura personalidad habitual que habitualmente ofrece en pantalla (y también las cabriolas motociclistas por la frontera suiza de ese mismo año a las órdenes de John Sturges en La gran evasión) para componer el retrato de un hombre díscolo e irresponsable que ha de madurar de golpe.
La película se zambulle en un intenso drama nada más comenzar: en una reunión del sindicato de músicos de Nueva York a la que los afiliados sin trabajo acuden en busca de algún encargo para salir del paso, la joven Angie (Natalie Wood) se mezcla con la concurrencia de la atestada sala en busca de Rocky (McQueen). Pero no para ofrecerle trabajo, sino para recordarle cierta noche de unos meses atrás en la que ambos disfrutaron de un amor de fin de semana en una cabaña tras una de sus actuaciones. Y el objeto de su recordatorio no es otro que informarle de que de aquel amor pasajero surgió precisamente eso, un pasajero que saldrá al exterior en apenas unos meses. La situación convulsiona las vidas de ambos: Angie es una joven que busca libertad en el seno de una familia tradicional italiana; sus hermanos la sobreprotegen tanto y su madre asumen un control tan directo de su vida y de su futuro que se ahoga, que necesita cada vez más un espacio propio en el que tomar las riendas de su vida. Su trabajo en unos grandes almacenes le ofrece la posibilidad de conocer gente, pero el tipo de hombres que allí podrían fijarse en ella no le interesan. Un amigo de la familia, un hombre ya algo mayor que bebe los vientos por ella, igualmente de origen italiano y por tanto continuador de la tradición familiar, el hombre que su madre y sus hermanos han escogido para ella, no le apasiona, aunque siempre sería un último recurso de salvación llegado el caso. Por otro lado, Rocky es un irresponsable, un mujeriego que aprovecha sus trabajos esporádicos para conseguir ligas. Uno de ellos es precisamente quien le tiene en su casa y trabaja para pagar el alquiler mientras Rocky intenta conseguir actuaciones o audiciones. Con un niño en camino, la amenaza de estallido de la situación les obliga, como forma más «cómoda» y rápida de salir del paso, a buscar el camino más corto: el aborto.
El talento de Mulligan reside en sus elecciones para contar la historia. En vez de realizar una película convencional, en la que el preludio romántico da paso al drama de una criatura ni buscada ni deseada, empieza por este segundo punto, convirtiendo el prólogo en una gran elipsis que permite al espectador completar la película dentro de su cabeza. . . Ese prólogo que no ve caracteriza inmediatamente a ambos personajes: Rocky es una tarambana, aprovecha sus juergas musicales para llevarse chicas a la cama, no cree en relaciones duraderas ni mucho menos en el matrimonio. En cambio, ella es idealista y romántica, y un puntito ingenua, y cree que de una noche de pasión puede nacer una historia de amor profundo y eterno. La cruda realidad trastoca de manera irreversible los planos de ambos. O, mejor dicho, la manera de revertirlo va acompañada de una toma de decisiones en nada gratuita. Al mismo tiempo, Mulligan ofrece cierta interpretación acerca de las costumbres sociales norteamericanas (incluso de las sexuales) de un momento histórico decisivo en el que se dan la mano la tradición puritana de la sociedad conservadora posterior a la Segunda Guerra Mundial y un avance de lo que será el estallido de una nueva manera de entender la pareja, el sexo y la vida en común, que nacerá precisamente en la segunda mitad de los sesenta, tendrá su eclosión en los setenta y perdura en buena parte hasta hoy, a pesar del retorno. . del conservadurismo retro. Angie, la hija pequeña de una familia católica tradicional de origen italiano, sin duda en acostarse la primera noche con un chico que le gusta. En ese detalle, incluido en la elipsis inicial, queda depositada simbólicamente la importancia del salto en la evolución de las relaciones humanas que tiene lugar en todo el mundo (o casi) durante esos años.
Ambos imbuidos de ese sistema social opresor de la libertad individual y consumido por una moral social a menudo reñida con la ética personal, Angie y Rocky buscan la solución que les indica el manual: el aborto clandestino. Ahí radica el primer cambio de actitud de Rocky: aunque ella le exime de responsabilidades, él asume la tarea de encontrar el dinero y los medios para solucionar el «asunto». Eso supone un cambio no poco importante en su forma de encarar la vida, de la misma manera que para Angie significa igualmente una novedad: nadie ha hecho nada por ella que no sea obligarle a hacer o pensar lo que le dicen. La escena central, el clímax que Mulligan coloca hábilmente al final del segundo tercio de la película, escenifica acertadamente el cambio personal que ambos personajes sufren.
A partir de ese momento, historia y tono dan un giro espectacular, totalmente opuesto, que, sin embargo, no resulta para nada forzado. Angie apuesta por su independencia y por tomar el camino más cómodo: la generosidad de su pretendiente abre ante sí la posibilidad de una vida tranquila y plácida, un poco al estilo de la que imaginaba en sus sueños de juventud, aunque no con el hombre que ama. Para Rocky, en cambio, el vacío es total: sus noches de música, copas y mujeres ya no le satisfacen, y tampoco la vida junto a una mujer que le garantiza el disfrute material pero no le llena por dentro. Ambas situaciones, curiosamente paralelas y en cierto modo coinciden, les obligan a buscarse y encontrarse. Un nuevo acierto de Mulligan, que convierte la película no en una loca carrera por ofrecer un hogar repleto de amor y almíbar al retoño que está a punto de nacer (como otras películas, especialmente en los ochenta, se han desvivido por hacer, equivocadamente en casi todos los casos), sino en una historia en la que el amor de la pareja protagonista crece gracias a una aparente adversidad que no ha hecho sino recuperar el momento que Mulligan ha ocultado previamente con su elipsis. El embarazo pasa a un segundo plano y el director se recrea en mostrar el ritual de conquista, el ímpetu de él y la aparente resistencia de ella, su forma de despertarle unos celos y de negarle lo que ya no es sino una necesidad vital para, A través de la angustia, no hacer otra cosa sino retroalimentar sus sentimientos. Este capítulo final, que encuentra su punto de ebullición en la divertida secuencia en la que Angie invita a comer a Rocky a su casa, descansa en la formidable compenetración de ambos intérpretes, ella hermosísima, él torpe, incómodo, caótico. El epílogo, digno de inclusión en un listado de los más memorables happyendings románticos de la historia del cine (espera en la puerta de los grandes almacenes, cartel alusivo, apasionado beso entre la multitud), sanciona la resolución de un intenso drama que termina siendo una divertida comedia, y que apuesta por la búsqueda de la autenticidad en los sentimientos como consecución, más allá de sistemas morales más o menos opresivos o libertinos, de eso que la gente común conoce como felicidad, y que no suele encontrarse allí donde muchas veces pensamos.
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