BOB, CAROL, TED y ALICE (1969)

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EN ESPAÑOL

NATALIE WOOD: BIOGRAFÍA EN ESPAÑOL

 

 

2003.

CRÍTICA EN EL PERIODICO "LA VANGUARDIA" (6-5-1977)

Del autor de <Next stop Greenwich Village> que entró en programación con escasa fortuna pese a sus merecimientos en el último festival de Cannes, una película anterior en la filmografía de Mazursky, que en su tiempo se juzgaba demasiado atrevida, tanto en una película como En otro, Mazursky nos habla con humor de la sociedad norteamericana: En <Bob...> bajo un aspecto que hace ocho años, en la época de realización de la película, suponía una crónica de costumbres bastante picante. Hoy, la temática puede estar superada. Pero no aquí, donde la censura nos ha mantenido en una etapa de inocencia, que parecía hacernos invulnerables a los machos de la sociedad permisiva. Que son los que con una ironía de buen gusto, canta Mazursky en lo que se refiere a las relaciones matrimoniales e intermatrimoniales. Con <Bob and Carol and Ted and Alice> pasa Mazursky a la realización cinematográfica. Dispone de un buen guión, de una intencionalidad crítica bajo la óptica del humor y sabe sacar el máximo partido de sus intérpretes, Dyan Cannon y Elliot Gould <bordan> sus papeles en compañía de Natalie Wood y Robert Culp. Una vida conyugal que pasa las fronteras de lo que hasta el momento se ha visto en la pantalla dentro de los esquemas de la familia burguesa. Pero Mazursky se apuntaba un tanto en aquellos momentos en que daba a su comedia un tono atrevido pero dejaba la sensación de que lo fundamental quedaba inamovible. En todo caso, se trataba solo de hacer comedia de la vida cotidiana en una sociedad que pretendía liberarse. Mazursky que comenzó como actor, y ha llevado a cabo una buena dirección teatral en Broadway y en la televisión, consigue una perfecta situación de los personajes en su circunstancia. Lleva el ritmo de la historia con buen pulso y atiende perfectamente al diálogo, lo que es básico en el tipo de comedia que ha pensado. La cinta era un buen principio para Mazursky que en 1974, se dirigía <Harry and tonto> con la que Art Cartney obtuvo el Oscar en Hollywood. <Próxima parada Greenwich Village> (1976) representa una meta más ambiciosa para el realizador norteamericano. Es una película en la que abundan las anotaciones autobiográficas. En su primer largometraje, sin embargo, Mazursky demostró ya su ingenio en la creación de los tipos y su dominio de las situaciones humorísticas. Ángeles MASO

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Bob & Carol & Ted & Alice de Paul Mazursky es una película endiabladamente divertida pero perversamente reflexiva y contemplativa que muestra una época en Estados Unidos en la que lo que sucedía en el dormitorio entre un hombre y una mujer no se quedaba en el dormitorio entre un hombre y una mujer. La nueva generación nos enseñó a ser más abiertos y reflexivos con nuestros deseos sexuales, a expresarlos libremente y a no restringirlos como si el sexo fuera algo antinatural. Si relacionamos esto con el cine, como hago tan a menudo, basta con observar cómo a los estadounidenses se les ha dicho en voz baja que teman al sexo. Una violenta epopeya de guerra todavía puede alcanzar una clasificación PG-13, mientras que una toma de tres segundos de una vagina le dará a la película la clasificación NC-17 de "beso de la muerte". ¿Cómo han sido nuestras partes privadas tan privadas que hemos recurrido a aceptar lo antinatural y lo cruel y a temer lo natural y lo sereno? Bob & Carol & Ted & Alice se rodó en 1969, justo en el borde del movimiento hippie y durante el movimiento del "amor libre", donde el matrimonio se consideraba una restricción al bienestar y al bolsillo de las personas y el estado no tenía por qué ocuparse de ello. La película, a juzgar por su premisa, trata el concepto de intercambio de parejas o "intercambio de esposas", que a su vez trata de la ética y los valores morales que impiden realizar tales actos. Exploramos las vidas de dos parejas, aparentemente similares en la superficie, pero muy diferentes cuando las examinamos. Las parejas son Bob y Carol Sanders (Robert Culp y Natalie Wood), una pareja más moderna y liberal, mientras que Ted y Alice Henderson (Elliott Gould y Dyan Cannon) son una pareja más directa y honesta, muy indicativa de los padres de adolescentes sexualmente promiscuos en los años 60 y 70 que intentaban comprender a sus hijos e hijas adolescentes. Bob y Carol pasan un fin de semana en un retiro para parejas, uno de esos campamentos que permiten que fluya la honestidad emocional entre personas casadas y que los sentimientos y emociones más profundos se impregnen mutuamente. Debido al impacto que esto ha tenido en ellos, Bob le revela a Carol que mientras trabajaba en un set de filmación se acostó con otra mujer en un acto que él llama "puramente físico" y no emocional. Carol acepta esto tan bien como una esposa podría hacerlo, creyendo a Bob, admirando su honestidad y siguiendo su propio camino, incluso revelándoselo casualmente a sus mejores amigos Ted y Alice, quienes se horrorizan ante la idea. Alice se siente especialmente enferma con la idea de que Bob pudiera hacer algo así y luego revelarlo a Carol, quien no está en absoluto enojada con él. Malditos hippies occidentales, te lo digo.

Esto impulsa a Ted y Alice a tener una larga conversación nocturna sobre la aventura, el impacto que podría tener en sus amigos a largo plazo y si ellos mismos son sexualmente promiscuos en absoluto. Esta es una de las muchas conversaciones interesantes de la película, que se centra claramente en las emociones y los sentimientos humanos, dos cosas que a menudo se intercambian en el cine estadounidense por los chistes y la vulgaridad. En esta conversación, Mazursky deja la cámara enfocada en la pareja durante un largo período de tiempo, escuchando la conversación, oyendo lo que ambos tienen que decir y dejándonos con mucho que reflexionar al final de la conversación, ya sea que estemos solteros o casados.

Este tipo de diálogos que se prolongan durante un tiempo y dejan al espectador en un estado de autocontemplación son muy comunes en Bob & Carol & Ted & Alice, incluida la idea incitante de "¿es posible que una pareja esté casada toda la vida y no tenga sentimientos sexuales por otra mujer, ya sean expresados ​​o regresivos?" A lo largo de su carrera, Mazursky se ha interesado por los personajes, los matrimonios, las discusiones y los debates que tienen un marido y una mujer, pero lo más importante, las relaciones. Cuando digo "relaciones", no me refiero a aquellas que se limitan a una relación matrimonial o de pareja, sino a las diversas relaciones en las que se puede encontrar una persona.

Los actores aquí no podrían haber sido más perfectos para sus papeles. Tenemos a la increíblemente hermosa y bellamente educada Natalie Wood en un papel que requiere una convicción y una verosimilitud impecables, dada la tierna naturaleza, a Robert Culp en un papel igualmente incómodo pero gratificante, con Elliott Gould y Dyan Cannon asumiendo el papel de los padres arrogantes que intentan comprender esta "apertura sexual" de la que hablan estas parejas. Todos estos actores, equipados con el diálogo mordaz de Mazursky y el coguionista Larry Tucker, ayudan a ilustrar la brecha generacional en la que el sexo es un acto reverenciado que debe mantenerse en un nivel bajo o el sexo es un acto aceptado y discutido.

Con Bob & Carol & Ted & Alice, Mazursky y Tucker plantean las preguntas más importantes que les he visto plantearse hasta ahora. ¿El amor libre es algo que se debe aceptar o condenar? ¿El intercambio de parejas, el intercambio de esposas o las orgías son letales para un matrimonio y su prosperidad a largo plazo? ¿Es saludable en sí mismo descartar casualmente una aventura o insistir en ella y arriesgarse a perder a la persona amada? Para demostrar que estas preguntas siguen muy vivas y que la idea de la apertura sexual todavía se discute hoy en día, el equivalente cinematográfico moderno de Bob & Carol & Ted & Alice es Drinking Buddies de Joe Swanberg, una película de 1993 que se estrenó en 1994.

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¡PERCEPCIÓN! ¡PERCEPCIÓN!

Me encanta esta película. Aunque algunas personas pueden clasificarla como "anticuada", los conceptos que trata merecen ser explorados hoy en día. ¿Hasta qué punto somos honestos entre nosotros? ¿Con qué frecuencia miramos realmente a las personas? ¿Y qué es el amor?

Desde las tomas iniciales (equipando a PCH en un coche genial) hasta las finales (las personas mirándose de verdad), es una verdadera obra de arte. El comienzo realmente captura la atmósfera libre y expansiva de conceptos que es el Instituto Esalen, que en sí mismo no ha cambiado mucho desde entonces. La diosa de la pantalla Natalie Wood, en uno de sus mejores papeles, habita la honestidad y la libertad sexual de Carol. Robert Culp es una fuerte contraparte para ella como Bob. La pareja más reprimida, Eliott Gould y Dyan Cannon, son perfectas. En el camino, exploran los límites de la sexualidad, la monogamia y la amistad, y se dan cuenta de que es mejor no cruzar algunas líneas. Para mí, pone un punto muy fino en lo que estaba sucediendo en los años 60, y dónde exactamente nos equivocamos.

VE ESTA PELÍCULA. Te dará una idea. Lo prometo.

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Inteligente y genial y elegante y divertida

¡Qué película tan encantadora! No creo que haya envejecido ni un poco. Claro que la ropa es diferente, las últimas modas de autoayuda son diferentes, las prioridades son diferentes, pero MUCHAS cosas aún resuenan hoy en día. La relación entre el amor y el sexo y los cónyuges y los amigos. El deseo humano y el compromiso son temas atemporales, y se exploran con gran ingenio y estilo en esta película completamente entretenida. ¡Y el diálogo! Muchas escenas consisten puramente en los giros y vueltas de personas inteligentes en juegos verbales; algunas de las escenas dan la sensación de estar en un parque de atracciones verbal, subiendo y bajando por montañas rusas de diálogos inteligentes y sorprendentes. Los momentos divertidos no tienen precio: el instructor de tenis pidiendo un vaso de Pernod, Dyan Cannon en la oficina del terapeuta, probablemente la interpretación más divertida y perceptiva de la "experiencia terapéutica" jamás mostrada en una película (junto con la escena de la crisis de la terapeuta de Kirstie Alley en "Deconstructing Harry" de Woody Allen), la sesión de terapia grupal inaugural en la hermosa campiña de California, esa primera cena en el restaurante con Bob y Carol y Ted y Alice declarando su amor mutuo frente a la mesa de comensales gays desconcertados; es una película llena de detalles infinitos, perceptivos y muy divertidos. Es un entretenimiento fantástico. (Un último comentario: Dyan Cannon ilumina la pantalla cada vez que aparece, con su personalidad sexy, su alegría, su calidez y generosidad, ¡y esa risa verdaderamente contagiosa!)

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Aún vale la pena verla.

B&C&T&A sigue siendo entretenida y tiene varias escenas divertidas. Dos de mis favoritas son la escena de apertura en el Instituto Esalen y la sesión de Alice con su psiquiatra. El elenco, en particular Dyan Cannon (Mejor Actriz de Reparto - NY Film Critics) y Elliot Gould, es perfecto. B&C&T&A realmente parecen parejas y amigos. Es el mejor papel de Natalie Wood en una película para adultos, y posiblemente su mejor interpretación cinematográfica: nunca ha sido más natural o cómoda frente a la cámara. Robert Culp nunca tuvo un papel o vehículo mejor. La película marcó el debut como director de Mazursky, y es probablemente su mejor película. La escena final frente al Hotel Riviera en Las Vegas recuerda el ejercicio de "mirar" en el Instituto, y estuvo influenciada por el desfile al final de "81/2" de Felini. Por lo tanto, le doy a la película un 81/2 sobre 10. Alquila (o compra) el DVD y escucha los comentarios de Cannon, Culp, Gould y Mazursky. ¿Sabías que Leif Garrett interpreta al hijo de Bob y Carol, y que el coprotagonista de Culp en "I Spy", Bill Cosby, aparece brevemente (no pestañees) en una escena en un club? La película ha envejecido mejor que Midnight Cowboy, Z, Butch Cassidy, Hello Dolly y Anne of the Thousand Days, las películas nominadas a Mejor Película de 1969. B&C&T&A parece más representativa de los años 60 que El graduado, y definitivamente vale la pena verla.

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Gran comedia de los años 60 con actrices hermosas

Una de las mejores de 1969 con Natalie Wood y Dyan Cannon en su faceta más sexy. Reparto perfecto, gran historia y la mejor película de Mazursky. Sé que los críticos estaban divididos sobre esta película, pero se estrenó en el momento justo y se mantiene vigente hasta el día de hoy. ¿Qué más se puede pedir de esta película? Elliott Gould nunca estuvo más desconcertado, la mejor actuación de Dyan Cannon cuando era hermosa, la única película decente de Robert Culp y Natalie Wood nació para interpretar a Carol.

¡Sin duda un 9 sobre 10! ¡Mazursky nunca volvería a estar tan en contacto con los tiempos y el final NO es una excusa! Échale un vistazo. ¡Excelente! Incluso las escenas de la sesión de encuentros tienen el tono de verdad para ese tipo de cosas. ¡Esta película es genial!

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Reseña de Bob&Carol&Ted&Alice

Teniendo en cuenta cuánto tiempo ha sobrevivido esta película y descubriendo que su continua popularidad aparentemente sigue intacta, fue (y sigue siendo) una película de ritmo rápido, "divertida y graciosa" que todavía se mantiene en esta época un tanto hastiada en la que vivimos ahora. La mayoría de los espectadores de hoy no tendrían ni idea de lo atrevida que se pensaba que era esta película en su primera exhibición en 1969. Todavía puedo recordar a mi esposa y a mí discutiendo sobre la película durante semanas después de verla por primera vez, con un poco de vergüenza, ¡pero en general, simplemente riéndonos! De hecho, a veces en las fiestas "repetíamos algunas de las frases" que eran hilarantes y que nuestros amigos generalmente calificaban de obscenas. Al recordarlo, era muy divertido sacarle caras rojas a nuestros amigos; todavía me hace reír incluso después de todos estos años. Gracias por la oportunidad de compartir esta información con quienes no la han visto; vale mucho más que el precio de la entrada.

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Una parodia irónica de los años 60, con un matiz melancólico.

El guionista y director Paul Mazursky debe ser un maníaco depresivo. Disfruta creando situaciones ridículas y luego subrayando las risas con seriedad o con un sentido de melancolía. Cuando Bob (Robert Culp) regresa a casa y encuentra a su esposa Carol (Natalie Wood) entreteniendo a un caballero en su dormitorio, se indigna, olvidando que él mismo acaba de revelar que había tenido una aventura hace poco. Su arrebato juvenil es hilarante, pero cuando los dos hombres se encuentran y comparten una copa, es Mazursky quien devuelve al espectador a la Tierra con un poco de patetismo. Me gusta esta combinación, aunque es probable que desvíe a algunos espectadores. Hay mucho en juego en esta película: improvisación, tomas largas, un final surrealista. Pero creo que realmente funcionó, y Dyan Cannon es simplemente increíble como la amiga honesta Alice, que no puede escapar de su pasado sexualmente reprimido. Natalie Wood es menos interesante: está en su mejor momento aquí, pero hay una cualidad plástica en su trabajo que parece no poder quitarse de encima (tal vez todavía estaba atrapada en el modo vehículo estelar, siendo abiertamente traviesa, y esto choca con el trabajo más sutil de sus coprotagonistas). A pesar de los defectos, una joya. 

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Clásico de Paul Mazursky

La película satírica de éxito del subestimado director Paul Mazursky trata sobre dos parejas que se enfrentan a la actitud contracultural de los años 60 que les permite dejar todo pasar. El título parece parte de la cultura actual, pero no la película en sí; siendo así, es una lástima porque aquí hay un tesoro enterrado. Dyan Cannon crea algo de magia con su maliciosa y tensa Alice: escenas de terapia memorables, aparentemente improvisadas, donde se destacan las torpes habilidades de comunicación del personaje suenan muy reales, al igual que su frustración cerca del final cuando intenta iniciar la orgía. Una escena en el dormitorio entre Alice y Ted (Elliot Gould) se interpreta con un ritmo cómico perfecto y muestra la capacidad de ambos actores para equilibrar la seriedad y la locura. La Sra. Cannon ganó el Premio a la Mejor Actriz de Reparto de la Crítica de Cine de Nueva York y tanto ella como el Sr. Gould fueron nominados a los Premios de la Academia, una hazaña casi inaudita para un trabajo realizado en una comedia. Bob (Robert Culp) y Carol (Natalie Wood) se equilibran bastante bien; el señor Culp es sexy, de mandíbula cuadrada y un tono de voz ligeramente inexpresivo, mientras que la señorita Wood estaba en la cima de su belleza y popularidad. Con una figura espectacular y unos ojos muy abiertos, es evidente que está dispuesta a hacer comedia y a tener un trasfondo sexual. Sus personajes delirantes ponen en marcha la película y consiguen puntos en sus propias escenas: la confesión en el dormitorio que se desarrolla en el suelo del baño, el descubrimiento del revolcón de Carol a media tarde con un tenista tartamudo. Cuando los cuatro protagonistas se reúnen en la habitación del hotel de Las Vegas, comienza una secuencia que rezuma hilaridad, sexualidad, incomodidad y, en última instancia, una melancolía agridulce coronada por un final al estilo de Fellini. Es una gran película.

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En los sexys años 60, el intercambio de esposas se puso de moda.

A finales de los años 60, el intercambio de esposas se puso de moda. Funcionaba así: yo me acuesto con tu esposa mientras tú te acuestas con la mía. Si no tenías esposa, buscabas a cualquier chica dispuesta a acostarse con cualquiera y la intercambiabas por la noche. Esta práctica era muy popular y casi todo el mundo la practicaba. Podías acostarte con algunas de las mejores y más deseables mujeres de esa manera, si podías encontrar una chica guapa para intercambiarla por ella. ¡Hazle caso a alguien que lo hizo!

Sin embargo, había una regla: los apellidos nunca se revelaban. Nunca llegabas a averiguar el apellido de tu pareja sexual de esa noche. De esa manera, nunca podías rastrearlo hasta su cónyuge o trabajo. Todos se hacían llamar por su nombre de pila, como Bob, Carol, Ted o Alice.

Esta película trataba sobre este tipo de relaciones. Bob, interpretado por Robert Culp, y Carol, interpretada por Natalie Wood, son swingers ultra sofisticados, muy aficionados al intercambio de esposas. Conocen a Ted, interpretado por Elliott Gould, y a Alice, interpretada por Dyan Cannon. La trama gira en torno a la pregunta: ¿Podrán Bob y Carol seducir a Ted y Alice para que intercambien parejas por la noche? Sam Sloan

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Un reloj brillante que vale la pena volver a ver

Volví a ver esta película, que había visto por primera vez en la televisión a altas horas de la noche a mediados de los años 80, cuando tenía veinte años. Pensé que sería divertida sin quererlo, ya que esperaba que quedara anticuada. ¡Qué equivocado estaba! Esta película es un reloj importante, una fascinante mirada a la vida de la clase media de la Costa Oeste en una época en la que Estados Unidos todavía estaba en la cima del mundo, pero que a partir de ahí todo iría cuesta abajo. La película ha resistido notablemente bien, su temática sigue siendo conmovedora. Los conceptos culturales y sociales de la fidelidad cambian constantemente, a menudo dando un giro completo, lo que hace que películas como B&C&T&A sean relevantes y sugerentes unos cuarenta años después de su estreno. La película está hermosamente dirigida por Mazursky y es, posiblemente, el mejor trabajo jamás realizado por los cuatro protagonistas de la película. Me resultó fascinante observar de cerca cada actuación, notando cómo los actores hacían malabarismos entre su evidente afecto por sus personajes y, al mismo tiempo, se mantenían fieles a la razón de ser de Mazursky: una suave crítica a las nuevas costumbres sociales de la clase alta de la Costa Oeste. Bob y Carol, que atacan delicadamente la contracultura como si estuvieran eligiendo aperitivos de un camarero en un cóctel, experimentan con drogas, sexo extramatrimonial y terapia de grupo de la nueva era. El diálogo brilla, los actores están tan en sintonía con la visión de Mazursky que insuflan vida a lo que son esencialmente caricaturas. A veces la película es tan divertida que te hace reír a carcajadas, aunque no sin querer, como yo esperaba. Me sorprendió darme cuenta de que la película se estrenó en 1969, pensando que era más bien una creación de principios de los años 70, tan adelantada a su tiempo parece incluso hoy en día. Pasaron años antes de que otros artistas se atrevieran a abordar el difícil tema de la vacuidad de la clase media, y rara vez con la elocuencia y el humor de esta película. La película también es suntuosa a la vista, la elegante villa de imitación española de Bob y Carol es absolutamente lujosa incluso para los estándares actuales. La escena del cuarteto viajando a Las Vegas en el Cadillac convertible de Ted es una visión elegíaca, una escena de los Estados Unidos que ya no existen. Una época en la que los estadounidenses ricos todavía compraban Cadillacs, cuando Las Vegas era vista como un lugar de glamour y diversión y, a pesar del malestar social y Vietnam, los Estados Unidos todavía eran grandes, descarados y seguros de sí mismos. La mayor civilización en la historia del mundo, todos allí para ver cómo el descapotable blanco avanza a toda velocidad por la autopista, los cuatro riendo y de buen humor: una escena que en cierto modo resume el tema de la película. Con tanto a su alcance, las personas más afortunadas que han vivido nunca, pero no saben qué hacer con el privilegio. Están perdidos, su búsqueda de satisfacción sexual y emocional no es más que una búsqueda desesperada de significado, un triste intento de llenar un vacío persistente. A mediados de los años 80, el ex líder de Eagle, Don Henley, tuvo su último gran éxito con "The Boys Of Summer", en la que canta sobre su consternación al ver que un Cadillac nuevo lo adelantaba en la autopista de Los Ángeles, con una pegatina de Dead Head en el parachoques. Los antiguos hippies, los baby boomers, se habían vendido. Mazursky nos estaba diciendo lo mismo quince años antes. Tal vez Pete Townsend de The Who lo resumió mejor en su himno Won't Get Fooled Again: "conozcan al nuevo jefe, igual que el antiguo jefe". Volver a ver esta película es una experiencia que invita a la reflexión y, para aquellos interesados ​​en la cultura, contraria o no, es una visita obligada.

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Una comedia aún aguda resuena como una provocadora cápsula del tiempo de la revolución sexual

Es tentador decir que esta comedia arquetípica de 1969 está muy anticuada, pero sería un juicio demasiado superficial. Considerada como una película de época en la que la revolución sexual estaba redefiniendo por completo el código moral del país, la película es un estudio de personajes agudamente cómico y astutamente observado entre la burguesía del sur de California. También marca el auspicioso debut como director de Paul Mazursky, un ex actor que terminó haciendo dos décadas de películas perspicaces centradas en debilidades personales y sátira empática ("Una mujer soltera", "Sin blanca en Beverly Hills"). Utiliza hábilmente el coro "Aleluya" de "El Mesías" de Handel para abrir la película, mientras el cineasta documental Bob Sanders y su esposa Carol conducen a través de los cañones de las afueras de Los Ángeles hacia un retiro para parejas al estilo de Esalen, donde el narcisismo está descontrolado y se anima a los participantes a expresar cómo se "sienten" mediante abrazos grupales, llantos, miradas mutuas e incluso golpes en la almohada.

La experiencia transforma a Bob y Carol en una pareja sensiblera, tan decidida a ser completamente honesta el uno con el otro que aceptan los actos de adulterio del otro. Este nivel de supuesta iluminación horroriza inicialmente a sus mejores amigos, Ted y Alice Henderson, quienes se aferran tenuemente a sus valores más tradicionales. Sin embargo, un fin de semana en Las Vegas se convierte en un enfrentamiento catártico entre las dos parejas, y la escandalosa desfachatez de su comportamiento liberado llega a un crescendo que logra ser inesperado y predecible al mismo tiempo. Mazursky termina la película con una nota surrealista con la clásica interpretación de Jackie DeShannon de "What the World Needs Now Is Love" de Burt Bacharach y Hal David. A lo largo de todo el filme, los cuatro actores principales ofrecen interpretaciones agudas que dejan las motivaciones de sus personajes lo suficientemente ambiguas como para que el público saque sus propias conclusiones.

Después de su exitosa serie de televisión "I Spy", Robert Culp interpreta de manera efectiva a Bob como un aspirante a hippie que se acerca a la mediana edad y reconoce una necesidad innata de ceder al nuevo orden moral para pertenecer. Como Carol, Natalie Wood a los treinta años nunca se vio tan sexy ni se mostró tan relajada en la pantalla. Aporta una sabiduría tan atractiva al papel que resulta difícil creer por qué Bob querría engañarla en primer lugar. En su primer papel importante, Elliott Gould mantiene a Ted como una figura divertida y simpática que sigue bailando entre el asco y la envidia con creciente presteza. Dyan Cannon es la que más se acerca a robarse la película, ya que lleva el arco de personaje más grande como Alice. Es su personaje el que realiza el cambio brusco de actitud que desencadena el clímax (…perdonad la expresión). El DVD de 2004 contiene una pista de comentarios a veces entretenida, a veces demasiado cohibida, en la que aparecen Mazursky, Culp, Gould y Cannon, así como una entrevista de veinte minutos con Mazursky de 2003.