PROPIEDAD CONDENADA (1966) "THIS PROPERTY IS CONDEMNED"

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NATALIE WOOD: BIOGRAFÍA EN ESPAÑOL

CRITICA EN EL PERIÓDICO "LA VANGUARDIA" (19-3-1967)

 

Si el espectador tiene en cuenta que esta película es la versión filmada de una obra dramática de Tennessee Williams, se lo explicara todo. El discurso y también por el seguro celebrado escritor neorrealista, hurga siempre en la escoria social para extraer los argumentos de sus obras. "Propiedad Condenada" se encuentra, por consiguiente, en la linea de "Un tranvía llamado Deseo" "La rosa Tatuada" etc. Se aleja totalmente de la única obra realmente poética de Tennessee Williams "El zoo de Cristal". En esta nueva historia, transportada al cine, se ha abandonado todo intento de potenciar la trama y ha quedado sólo, en lo que hay en esta, de sensualidad sórdida y miseria moral. Todos los personajes permanecen sin una sola excepción, a esa infrahumanidad cuya vida se configuran por los turbios impulsos del egoísmo y el sexo. La acción transcurre primeramente en una pequeña y miserable población de la Luisiana, y más tarde en Nueva Orleans. De ambos ambientes sólo se nos muestra el lado repelente. Vienen a ser una especie de jungla de asfalto, en la que solo campan por sus fueros las miserias y el vicio. El realizador, Sydney Pollack, no ha echo ningún esfuerzo por elevar la tenebrosa condición del film. Pudo haberse dado un poco respiro, suavizandolo o poetizandolo. Ha optado, sin embargo, por mantenerse fiel al estilo y la temática del autor de la trama. Presenta las cosas con extrema dureza. Una mujer fea y madura, que fue abandonada por su esposo, y que se consuela con un amante que de repelente, da asco verlo, empuja a su hija mayor, una muchacha bonita y ardiente, a aceptar los homenajes carnales de un viejo rico cuya esposa esta paralitica. Por rencor hacia su madre, la hija se casa con el amante de ésta, y el día siguiente, le roba el dinero y escapa a Nueva Orleans. Como puede verse, con lo relatado, no se trata ciertamente una novela rosa. Un leve giro sentimental toma la historia cuando la fugitiva, ya en Nueva Orleans, va a buscar a un joven que vivió como huésped en su casa y del que se ha enamorado. El final no es tampoco agradable. Por fortuna se nos cuenta, y no lo vemos desfilar por la pantalla. Nunca hemos sentido mayor atracción por los argumentos de Tennessee Williams. Hay que reconocer no obstante, que han dado ocasión para realizar con ellos excelentes películas. Casi siempre han tenido intérpretes de verdadera calidad, que han sabido elevarlos y dignificarlos. También los realizadores han estado generalmente afortunados. En "Propiedad Condenada" la realización es cambio mediocre, y la interpretación, sólo brillante por lo que afecta a Natalie Wood, la cual vuelve a ser la muchacha de fuego que hemos visto en tantos otros films. El resto de los interpretes no rebasan la linea discreta. A. MARTÍNEZ TOMAS.

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Natalie Wood y Robert Redford. Perfectos.

Esta es una de las mejores interpretaciones dramáticas de Natalie Wood. Había sido una gran estrella durante más de una década cuando hizo esta película, por lo que es difícil creer que solo tenía 27 años. Su apariencia era la mejor que jamás había tenido.

Robert Redford aún no era una gran estrella, pero su actuación estaba a la altura de todo lo que hizo después.

Esta historia es un clásico de Tennessee Williams. Estoy seguro de que solo salió de la botella el tiempo suficiente para escribirla y luego volvió a meterse en ella. Gira en torno a un ejecutivo ferroviario que viaja por la línea de la compañía y elimina la grasa del personal durante la gran depresión. Llega a un pequeño pueblo del sur de Mississippi donde se podía cortar la humedad y la pobreza con un cuchillo. Tiene que decidir a qué hombres despedir y a cuáles mantener. Luego, su vida muy ordenada y estructurada se complica cuando se aloja en una pensión dirigida por una familia disfuncional. Conoce a la hija mayor, Natalie Wood, que es la belleza local. Gran parte del mérito es del casting y de quien exploró y seleccionó el lugar.

Los personajes secundarios son magníficos en sus papeles como ejemplos de las peores personas con las que nos hemos topado. Todos, excepto el personaje de Redford, viven en una negación total. Todos son unos perdedores superficiales.

Una película extraña. Genial, pero extraña. Deprimente, pero extraña.

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No me sorprendió saber que esta era la película favorita de Natalie de todas sus películas. Soy una gran fan de Natalie Wood y podría ver esta película una y otra vez. A pesar de toda la mala prensa que he leído sobre ella, todavía no puedo entender por qué tanta gente no aprecia esta obra maestra. Muy buena historia, gran romance, grandes protagonistas con una química increíble. En general, la actuación fue maravillosa y con un elenco coral. Natalie nunca se vio más hermosa, y eso es decir mucho. Hay varias escenas en las que tengo que hacer una pausa y rebobinar, ¡es difícil creer que alguien pueda ser tan hermosa! Ella es simplemente hipnotizante cada segundo que está en pantalla en esta película. Una de sus mejores interpretaciones, si no la mejor de su carrera. Natalie es pura magia en esta película, y sin importar la parte que su personaje tenga en sus propios problemas, Natalie te atrapa y hace que sea imposible que no te importe su personaje. Actuaciones secundarias notables de Robert Blake, Charles Bronson y Kate Reid, entre otros. Definitivamente es una tragedia sureña, como solo Tennessee Williams puede decir... pero tan bien hecha que vale la pena... échale un vistazo...

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Sorpresa inesperada

Ayer encontré esta película en AMC. Soy una gran fan de Natalie Wood y me moría de ganas de verla hace mucho tiempo. Al principio, pensé que era solo otra película romántica de los años 60. Pero no, esta película es buena, una sorpresa total.

Al principio, Owen (Robert Redford) es un misterioso extraño que llega a esta ciudad desconocida para trabajar. Conoce a Alva (Natalie Wood), una gran coqueta que parece estar muy encariñada con él. Más tarde tienen una aventura que termina trágicamente debido al testamento de la madre de Alva.

Redford y Wood tienen una gran química en esta película, algo que me sorprende bastante. Redford es atractivo y tranquilo, pero apasionado por dentro. Y Wood es absolutamente deslumbrante. Manejó muy bien la transición de su personaje. Casi puedes sentir su agonía cuando su madre le "rogó" que se quedara con un anciano rico y solitario "solo por un poquito de tiempo en su vida". Esta es una buena película. Una película que debes ver. Especialmente si eres un gran fan de Redford y Wood. Son fascinantes.

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¡Un clásico!

Este es uno de esos dramas que nunca pasa de moda. No importa cuántas veces lo vea, nunca pierde su magia. Habiendo memorizado prácticamente cada línea de la película, sigo disfrutándola más con cada vez que la veo.

La obra maestra de 1966, que se desarrolla en un pequeño pueblo ficticio en Mississippi durante la depresión, recién se lanzó en DVD a fines de 2003. Debería ser parte de la colección de todos.

Los personajes y el entorno son notables en su realismo. La vulnerable tonta de Natalie Wood puede ser el mejor papel de su carrera (y ¿es Alva Star un nombre perfecto, o qué?). Kate Reid, como la madre de mediana edad que dirige una pensión de mala muerte y un cuasi burdel, ofrece una actuación sólida como una roca. La hija menor, interpretada por la actriz infantil Mary Badham (famosa por "Matar a un ruiseñor") lleva magistralmente a la pantalla una compleja mezcla de ingenuidad infantil y cínica mundanalidad. Redford es memorable en su papel de recién llegado a la escena, un invitado temporal que claramente no tiene idea de la relación conflictiva y trágica que está destinado a encontrar con una Natalie Wood encantada pero manchada y su desdichada familia.

De hecho, todo el elenco secundario en esta tórrida historia de Tennessee Williams realizó actuaciones de calidad estelar. En conjunto, hacen que esta historia sea inolvidable.

A la hermana pequeña "Willie" le gusta llamar a su seductora hermana mayor "la atracción principal", una descripción que también podría usarse para describir esta increíble película.

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Magnífico canto del cisne

Esta fue la última de las grandes películas de Hollywood de las obras de Tennessee Williams, una serie de obras maestras que comenzaron con 'El zoo de cristal' (1950) y continuaron durante 16 años inolvidables. Y esta es sin duda una de las mejores. Está simplemente llena de talento en todos los aspectos, dirigida por Sydney Pollack, con guión de Francis Ford Coppola y con actuaciones dignas de un Oscar por parte de al menos cuatro miembros del reparto: Natalie Wood, Robert Redford, Kate Reid y Mary Badham. Es una tragedia que Mary Badham dejara de actuar después de esto, ya que era pura magia. De todas las actuaciones de Natalie Wood, esta es probablemente la mejor. ¡Qué criatura tan fascinante y mágica! Nunca la conocí, pero tuve el gran placer de sentarme frente a ella en una mesa contigua en el Oak Room del Plaza una noche, y me quedé tan deslumbrado como podía estarlo y, contra todo protocolo y etiqueta, simplemente no podía apartar la vista de ella. Estaba cenando con Lauren Bacall, a quien apenas noté en la penumbra del brillo sobrenatural de Natalie Wood, y como admirador de Bacall eso realmente dice algo. Robert Redford tiene que interpretar a un personaje muy tranquilo y contenido, por lo que tiene pocas oportunidades de "hacer grandes interpretaciones" en esta película, pero triunfa en la sutileza, que siempre fue uno de sus puntos fuertes. Otro de los grandes protagonistas es Kate Reid como la madre más voraz, egoísta y explotadora que puedas imaginar. Bueno, yo puedo, ya que he conocido a algunas así, y créeme, es tan acertada que te pone los pelos de punta. El personaje de Natalie Wood es una reinterpretación de la chica de "El zoo de cristal", una persona atrapada que se refugia en sus sueños. Se lanza de un hombre a otro, disfrutando de la admiración porque parece que no hay nada más. El motivo de la crueldad y la violencia de una banda de hombres vuelve a aparecer aquí, recordándonos a "De repente, el último verano". El escenario es un pueblo perdido en Mississippi, donde el ferrocarril está a punto de cerrar. Son temas clásicos de Tennessee Williams, pero profundamente sentidos y genuinos, desde el corazón. En ese momento, el propio Tennessee estaba tan atrapado como Natalie Wood, no en el estado de Mississippi, sino en otro estado, uno de la mente. Verlo con los ojos vidriosos en un bar en los años 60 era una imagen triste, y su charla amable pero trágica mientras bebía whisky carecía de foco. Estaba en lo que sabía que era su decadencia. Pero debe haber estado emocionado de que esta enorme realización de una de sus obras más cortas saliera justo cuando más necesitaba un estímulo para su moral decaída. Qué lástima que después de eso, solo hubiera televisión, lo que Newton Minnow en ese momento llamó acertadamente "la vasta tierra baldía". La tristeza en las obras de Williams, y en la obra que él mismo vivió, llamada su vida, es verdaderamente insoportable. Tennessee era un gran alma. Esta película merece estar en la lista de clásicos de todos, ya que tiene algo que nunca morirá.

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UNA VERDADERA JOYA

Hoy vi esta película en AMC, ya que estaban haciendo un homenaje a Robert Redford. Como la mayoría de las obras de teatro convertidas en películas de Tennesse Williams, comienza conociendo a los personajes. Al principio, lentamente, esconden algo y se nota. Muy similar a la anterior Un tranvía llamado deseo.

Nunca había oído hablar de esta película antes de verla hoy. Me sorprendió gratamente y me gustó mucho. Desprende un encanto sureño, como muchos han dicho antes. El romance se construye a la perfección y no es demasiado empalagoso. Eso es siempre lo bueno de Tennesse Williams, nada de empalagos. Cuando Natalie Wood se baja del tren al llegar a Nueva Orleans, me pregunté si era algún tipo de homenaje a la primera escena de Blanche en Un tranvía llamado deseo.

Natalie Wood y Robert Redford brillaron durante toda la película, principalmente Wood. Ella era tan distante como su personaje en Esplendor en la hierba, y merecía otra nominación por su trabajo en esta. Robert Redford probablemente se estaba convirtiendo en una gran estrella cuando comenzó con esta película. Algo parecido a la situación actual de Russell Crowe en su carrera.

En general, un romance que pasó desapercibido y fue genial. Imprescindible para cualquier fanático de las películas sobre la vida sureña en sus inicios.

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Una de las mejores películas de la carrera de Natalie

Esta es mi película favorita de Natalie Wood. Me encanta en todas sus películas, pero esta es la MEJOR. En esta película parece tan REAL.

No parece una exageración que Natalie interprete el personaje de Alva. El personaje probablemente modela de cerca la vida de Natalie en lo que respecta a su búsqueda de amor y aceptación.

En la película, Alva tiene problemas constantes con su madre, como los tuvo Natalie en la vida real.

Si te gusta Natalie, tienes que ver esta película. Creo que se convertirá en una de tus favoritas, como lo ha sido la mía.

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Una de las diez mejores películas de los años 60.

Es difícil decidir qué es lo más destacado: la atmosférica historia y el guión de Tennessee Williams y Francis Ford Coppola, la magnífica fotografía de James Wong Howe, la fluida dirección de Sidney Pollack o la deslumbrante interpretación de Natalie Wood.

Elizabeth Taylor ganó el Oscar por "¿Quién le teme a Virginia Wolfe?" ese año y ciertamente lo merecía, pero la actuación de Natalie fue tan buena como la de las otras nominadas: Lynn Redgrave en "Georgy Girl", Vanessa Redgrave en "Morgan: A Suitable Case for Treatment", Ida Kaminska en "The Shop on Main Street" y Anouk Aimee en "Un homme et une femme". Recibió una nominación al Globo de Oro a mejor actriz por la película.

Robert Redford es relajado aquí y funciona a la perfección. Sólo tiene que ser encantador y adorable, y lo es. En las cuatro grandes películas románticas que hizo, "Descalzos en el parque" con Jane Fonda, "Tal como éramos" con Barbara Streisand, "Memorias de África" ​​con Meryl Steep y ésta, Redford básicamente permite que sus actrices principales sean el centro de atención de cada escena. Está en su mejor momento cuando actúa con moderación e interactúa, y eso es lo que tenemos aquí.

Mary Badham, que fue nominada cuando era niña por su actuación en "Matar a un ruiseñor", demuestra que quizás fue la actriz infantil más natural de los años 60. También es divertido ver a Robert Blake y Charles Bronson en pequeños papeles secundarios.

La película es absorbente con el tipo de personas solitarias, sexys y ordinarias maravillosamente dibujadas con grandes ilusiones que hacen que todas las obras de Tennessee Williams sean tan maravillosas.

No te la pierdas si no la has visto, y véela de nuevo si no la has visto en un tiempo. No ha envejecido en absoluto.

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Sencilla y perfecta.

El tipo de clásico ligero y fácil de ver que me encanta. Sin duda, se encuentra en el área de mi tipo de película favorita. Claramente, el título de la película tiene un doble significado, que se aplica más al personaje de Alva (interpretado maravillosamente por Natalie Wood) en lugar de a la propiedad física de la vivienda. A falta de un término mejor, Alva es reconocida como la provocadora del pueblo. Todos la aman y la besan, pero ella nunca ama a nadie ni permite que nadie se acerque a ella. Ella solo compite por atención y aprecio, esperando no tener que dar nada a cambio. Pero vemos que todos la reclaman como su propiedad y piensan que tienen derecho a estar con ella. Cuando Owen Legate llega a la ciudad para despedir a una gran cantidad de trabajadores debido a la Depresión, se produce una colisión entre sus puntos de vista realistas y los sueños de Alva de felicidad y de escapar de esta comunidad. Legate le dice cómo ve el público a Alva y, a cambio, tienen una serie de discusiones verbales que se vuelven cada vez más difíciles de ver para el público.

Al final, la química abrumadora que existe entre ellos los supera y se enredan en un amor tan fuerte que un malentendido rompe el corazón de Owen y los aleja el uno del otro. Pero Alva no dejará que sus sueños de escapar se vayan. Se va a Nueva Orleans, donde trabaja Owen, y finalmente los dos encuentran el camino de regreso. Se enamoran, se mudan juntos y planean casarse. Esta felicidad me hizo sonreír enormemente y me hizo sentir en paz con el mundo. Desafortunadamente, sabía que algo terrible estaba por suceder y ciertamente sucedió. La escena final es tan dolorosa de ver que apenas podía soportar mirarla. Observé con un nudo en la garganta y una lágrima en el corazón cómo Alva huía de su residencia y salía corriendo por las calles de Nueva Orleans. El final se sintió un poco apresurado y, después de tanta alegría, fue insoportable tener tanta tristeza vertida a la vez, pero no afectó la película en lo más mínimo. La película en sí realmente se apoya en los muy capaces hombros de Natalie Wood y Robert Redford. Ambos ofrecen actuaciones brillantes que son dos de mis favoritas de todos los tiempos, especialmente la de la bella, seductora y emocionalmente angustiada Wood. Ella estuvo absolutamente impecable.

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Una de las mejores películas de Natalie Wood

Esta película no es tan conocida como algunas de las películas de Wood o Robert Redford, pero es un clásico que hay que tener y ver una y otra vez. Wood como Alva brilla como solo ella puede hacerlo. Cuando Redford ve sus ojos por primera vez a la luz de las velas de cumpleaños, te dejará sin aliento. La química de estos dos actores es mejor que la de Elizabeth Taylor y Richard Burton. ¡Son increíbles! ¡ALQUILA O CÓMPRALA HOY! ¡Se convertirá en una de tus favoritas! ¡Solo los ojos de Natalie Wood valen el precio de la película! Una de las mejores partes es cuando Wood interpreta la escena de borrachera... es bien sabido que el director tuvo que emborracharla para ayudarla con la escena. ¡Qué gracioso! Parece una borracha divertida.

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¡Una película increíble!

Leí cada comentario sobre esta película antes de escribir esta misiva. El guión me hizo pensar que estaba viendo una obra de teatro. Las obras de teatro requieren guiones elaborados, ya que el público tiene limitaciones en lo que ve. La primera visualización de la película es algo desconcertante por eso. Entro en un estado mental cuando veo una película. Esta película no se ajusta a ese estado mental.

La segunda, tercera visualización, etc. me permitió percibir sus múltiples facetas, y hay muchas. Filmada en 1966, el recuerdo de la Gran Depresión todavía estaba intenso en muchas personas que vivían en ese momento. Al llegar a la mayoría de edad en la década de 1960, me permitió incitar y apreciar la tragedia de la época y cómo arruinó tantas vidas. Los personajes surgen del pasado, sus interpretaciones son interpretadas de manera tan perfecta no solo por las estrellas principales sino también por el elenco secundario. La cinematografía es sencillamente asombrosa. Pollack une todo con una habilidad insuperable.

Habiendo visto esta película cuando se estrenó hace casi cuarenta años, todavía me emociono cuando la veo hoy. ¡No puedo decir lo mismo de muchas películas!

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Gran calidad de producción, un clásico americano que se ganó el respeto.

Mirando atrás, se puede decir claramente que la película tiene grandes valores de producción. Ambientada en Buxton, Mississippi, todavía se puede sentir la sensación de los ritmos del Viejo Sur en gran medida. El reparto es excepcional. Robert Blake interpreta su papel con la tensión que Tennessee Williams hubiera esperado. Charles Bronson estuvo bien, pero sólo retrató brevemente la poderosa personalidad vengativa que se desarrolló más tarde. Redford y Natalie Wood estuvieron excepcionales.

Sin embargo, se puede entender por qué esta película fue reescrita tantas veces. La doble personalidad básica se produjo entre las escenas en Buxton y luego el final en Nueva Orleans. La película no desarrolló lo suficiente los personajes de Buxton (Lin Tate y el Sr. Johnson son buenos ejemplos). Luego, se puso demasiado valor de producción en Nueva Orleans, lo que le dio poco impacto emocional a la película.

Los temas del sur preindustrial e industrial estaban ahí, pero se podrían haber desarrollado más. Los personajes eran en su mayoría unidimensionales, se podrían haber desarrollado más profundamente. Lo que la película hizo bien fue retratar la dura realidad de la depresión y la industrialización, en este caso el personaje de Owen Legate. Redford lo logró en una actuación nítida.

El mundo de fantasía de Alva Starr fue bien interpretado por Natalie Wood, pero el guión no pudo lograr el equilibrio adecuado. Es un asunto delicado lograr ese equilibrio, la fragilidad y, sin embargo, la fuerza profunda del personaje para superar esa fragilidad. El guión jugó con esto, pero en mi opinión no lo logró. Alva era joven y vibrante, su inevitable perdición presagiada por Willie. Alva finalmente se volvió obstinada, pero el guión no le permitió desarrollar más esta obstinación o determinación, lo que en mi opinión habría hecho que la película fuera más fuerte.

En general, la película es una buena visión del mundo en esa época. La calidad de la producción y el reparto hacen que sea una película agradable y un auténtico clásico americano. Para mí, esta película envejecerá mejor que "In the Still of the Night" o "Fried Green Tomatoes".

Notoriamente, no se habla de la cuestión racial, pero nunca fue un tema fuerte en la sala de cine de Tennesee William.

La relación entre Legate y Wood se lleva a niveles que sólo pueden producir los Redford y Woods. Legate, no del todo dura, siempre realista, todavía fascinada por Alva, que es tan diferente. ¿Por qué? Natalie Wood hace un buen trabajo al retratar la división de su personalidad: quiere más, es un tanto fantasiosa, no conoce su propósito completo ni el poder que tiene. La tensión sexual aumenta y aumenta, y se alivia sólo después de que Legate recibe una paliza.

Los guionistas nunca entendieron del todo el papel de Willie Starr. Un poco realista, un poco infantil, un poco inocente, Mary Badham ofreció una buena interpretación, pero una vez más, el guión exagerado no pudo darle a su interpretación la posibilidad de crecer. Sin respuesta: ¿Por qué Willie sería tan fiel a la memoria de Alva? ¿Qué sintió Willie cuando Alva la dejó a ella y a su madre en Buxton?

Mejores escenas: 1 - Owen Legate y Alva Starr en el vagón de tren reconvertido, Miss Alva. 2 - La fiesta de cumpleaños de Hazel Starr. 3 - Willie y Owen compran dos conos de helado, Owen le estrella el suyo en la cara a Lin Tate.

Escenas mejorables 1 - La propuesta de JJ Nicols a Alva. Los preparativos y el transcurso de la misma no tienen nada de la tensión o la entrega que se siente en el resto de la película. Compárese esto con la escena del tren del lago Ponchartrain en "Un tranvía llamado deseo". 2 - Hazel le cuenta a Owen sobre Alva. Esta escena, que se desarrolla en el apartamento de Nueva Orleans, podría haberse bloqueado y guionizado para lograr un mayor impacto. Mi opinión sobre filmar en Nueva Orleans es mantener el escenario lo más simple posible; "Easy Rider" y "El informe pelícano" me vienen a la mente.

Escena más divertida 1 - Nadando desnudos en la piscina. Mejor que escenas similares en "La última película" o "Love Story", en mi opinión es una versión sureña de la escena de la piscina de "Qué bello es vivir".

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Esta fue la última de las grandes películas de Hollywood de las obras de Tennessee Williams, una serie de obras maestras que comenzaron con "El zoo de cristal" (1950) y continuaron durante 16 años inolvidables. Y esta es sin duda una de las mejores. Está simplemente repleta de talento en todos los aspectos, dirigida por Sydney Pollack, con guión de Francis Ford Coppola y actuaciones dignas de un Oscar de al menos cuatro miembros del reparto: Natalie Wood, Robert Redford, Kate Reid y Mary Badham. Es una tragedia que Mary Badham dejara de actuar después de esto, ya que era pura magia. De todas las actuaciones de Natalie Wood, esta es probablemente la mejor. ¡Qué criatura fascinante y mágica! Nunca la conocí, pero tuve el gran placer de sentarme frente a ella en una mesa contigua en el Oak Room del Plaza una noche, y quedé tan deslumbrado como podía estarlo y, contra todo protocolo y etiqueta, simplemente no podía quitarle los ojos de encima. Estaba cenando con Lauren Bacall, a quien apenas noté en la penumbra del brillo sobrenatural de Natalie Wood, y como admirador de Bacall eso realmente dice algo. Robert Redford tiene que interpretar a un personaje muy tranquilo y contenido, por lo que tiene pocas oportunidades de "gran actuación" en esta película, pero triunfa en la sutileza, que siempre fue uno de sus puntos fuertes. Otro de los actores que destacan es Kate Reid como la madre más voraz, egoísta y explotadora que puedas imaginar. Bueno, yo puedo, ya que he conocido a algunas así, y créeme, es tan acertada que te pone los pelos de punta. El personaje de Natalie Wood es una nueva versión de la chica de "El zoo de cristal", alguien atrapada, que se refugia en sus sueños. Ella se lanza de un lado a otro, de hombre en hombre, disfrutando de su admiración porque no parece haber nada más. El motivo de la crueldad y la violencia de una banda de hombres se repite aquí, recordándonos a "De repente, el último verano". El escenario es un pueblo perdido en Mississippi, donde el ferrocarril está a punto de cerrar. Son temas clásicos de Tennessee Williams, pero profundamente sentidos y genuinos, desde el corazón. En ese momento, el propio Tennessee estaba tan atrapado como Natalie Wood, no en el estado de Mississippi, sino en otro estado, uno de la mente. Verlo con los ojos vidriosos en un bar en los años 60 era una visión triste, y su charla gentil pero trágica mientras bebía whisky carecía de foco. Estaba en lo que sabía que era su decadencia. Pero debe haber estado emocionado de que esta enorme realización de una de sus obras más cortas saliera justo cuando más necesitaba un estímulo para su moral decaída. Qué lástima que después de eso, solo hubiera televisión, lo que Newton Minnow en ese momento llamó acertadamente "la vasta tierra baldía". La tristeza en las obras de Williams, y en la obra que él mismo vivió, llamada su vida, es verdaderamente insoportable. Tennessee was a Great Soul. Esta película merece estar en la lista de clásicos de todo el mundo, ya que tiene algo que nunca morirá.

 

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