NATALIE WOOD: PELÍCULAS GRATIS EN ESPAÑOL: LA REINA DEL VAUDEVILLE (1962) "GYPSY"

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NATALIE WOOD: BIOGRAFÍA EN ESPAÑOL

CRITICA EN EL PERIÓDICO "ABC DE SEVILLA" (30-6-1973)

Comedia biográfica musical, ambientada en los años veinte, en Estados Unidos. Se nos cuenta la historia de una famosa artista de vaudeville: Gypsy Rose Lee. Doña Gypsy se propone hacer de sus dos hijas June y Louise, dos auténticas estrellas de la revista teatral. Y la buena señora no para en medios para conseguir el fin propuesto. Presenta las niñas Bay June y Baby Louise en una función infantil de promoción de futuros valores. Allí conocen a Herbie Sommers, hombre introducido en los medios teatrales y posterior apoderado de la compañía juvenil de variedades. De un lado para otro, visitan varias ciudades, actuando siempre la hermana June como artista principal y su hermana Louise de segundona... Pasan los años y las niñas crecen; la voz cambiada es ya un problema, y el señor Herbie Sommer se enamora de la madre de las chavalas y más, puntos suspensivos, hasta llegar a un "The End" en el que felizmente madre e hija Louise comen perdices cada una por su lado; pero, eso sí, después de que Natalie Wood ha triunfado en el music-hall (en general). El realizador, Le Roy, nacido en 1900, empezó bien, con peliculas como "Soy un fugitivo" (1932), "Hampa dorada", "El mago de Oz", "El puente de Waterloo" y otras; pero el vil metal y otros atractivos, ya se sabe que corrompen, y tiró por el camino... que va a la ermita, y le salieron productos como este, con tufillo camp, ligeramente hortera y con muchos colorines. Un error grave, es la elección de Natalie Wood para el papel que exigía un carácter más frívolo que el de la señora Wood. en fin una cinta que hará las delicias de muchos mayores y jóvenes nostálgicos.-A. F. M.

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TIEMPO DE MIRAR "ROSÁLIND RUSELLS SHOW"

SÁBADO, 17 DE JUNIO DE 1972

Allá por los años 20, ante el alarmante cariz que tomaban las cosas del arte en nuestro país, un grupo de jóvenes airados pusieron el grito en el cielo en un manifiesto de rompe y rasga, violento, debelador de muchas de las paparruchadas estéticas del momento. Me parece que la catalinaría llevaba la firma de Gasch, de Díaz Plaja, de Dalí, de Ferrán y de otros de criterio sano, abierto, independiente e incorruptible. Entre muchas otras cosas, la famosa proclama afirmaba rotundamente, que había mucho más helenismo en el punto canalé de un jersey del tenista Pancho González, que en todas las danzas griegas de doña Áurea de Sarrá, ínfima imitadora de los histerismos clásicos de la Duncan. Dicha hoja, incitadora a la subversión en los medios burgueses del arte del «tortellet» matinal de los domingos, sacudió los cimientos de Can Pares y provocó desmayos y aspavientos por doquier. Muy en especial en conservatorios y academias. Muchos fueron los bomberos empeñados en la tarea de apagar aquellos fuegos protestatarios de unos jóvenes rebeldes con causa más que justificada. Hoy, como ranitas croando canciones pop, folk, fres y etc, en su tranquilo estanque de la paz, las jóvenes generaciones contemplan impasibles el «crocant» de la Sagrada Familia. Falta el grupo impetuoso que, en otra hoja amarilla, asevere que hay más Gaudí en un canto rodado del Congos!, que en el pegote de cemento y falsa piedra que se levanta insolente, ante las cuatro torres. En esto cavilaba yo la otra noche después de haber visto el filme de Rosalind Rusell, «La reina del vodevil». Hay más espectáculo y más verdad cinematográfica en una simple-pirueta de la Rusell en su número de «strip-tease» en las candilejas del «Burlesque», que en todas las pedanterías fílmicas de un Polansky o de un Pasolini. La película de Rosalind trata de la vida de, Gipsy Rose Lee, la famosísima «stripteause» norteamericana. Tengo entendido que el apellido [o apelativo) Lee encierra alguna determinada significación. Suena en mis oídos una canción de los 30 («Dtnah»), en la que se nos aseguraba que Diana era la «everyone finest of state of Carolíne», por llamarse precisamente Lee. Me gustaría pedir a mi admirado maestro Zúñiga una explicación sobre el papel que juega la palabra Lee añadida a los populares del «show bussiness». Él filme llega con cierto retraso a causa de todos esos problemas que afectan a la programación de películas y que obedecen sobre todo, a la acentuada crisis en la producción y a la crisis crónica en los criterios seleccionado-res de películas v demás cosas parecidas. «La reina del vodevil» es una película musical. Mejor dicho, una comedia con números musicales. Fue rodada con presupuesto limitado y su metraje no sobrepasa la hora y media de proyección, que es la duración ideal de toda obra cinematográfica que se precie de perfecta. Ha sido dirigida por Mervyn Le Roy, un viejo león de Hollywood que conoce muy a fondo su oficio. La acción se sitúa en el ambiente teatral de los Estados Unidos en los años 20. Es la gran época del triunfo de las «babies». Robert Aldricht, aludió a este fenómeno teatral con su esperpéntica «Babe Jane», parece que la máxima aspiración de muchas familias era lograr el triunfo de uno de sus retoños en las variedades. Mamá Rusell es madre de una «babe». Se llama «Babe Rose», Es un cielo de niña, con sus rubios tirabuzones y sus mohines picarescos de marisabidilla aventajada. Mamá Rusell y su «babe» entran en tromba en los escenarios, imponen contratos, arremeten con violencia contra empresarios, no dejan títere con cabeza. En uno de sus espectaculares arrebatos tropieza con Karl Malden, especialista én promocionar «babies» a través de concursos, exhibiciones, espectáculos. Si el fregocro le falla, Malden, que es un hombre de recursos «selfmade», sabe cómo vender chicles y «candies» en los cines de barrio.

En un momento de apuro la «babe» crece día a día y los gustos del público cambian con rapidez, Karl consigue un contrato para actuar en un «burlesque». Los eruditos saben cuál es la abismal diferencia entre un local de «vaudeville» y un «burlesque» en los EE-UU. Tras las cortinas del escenario, Louise, la hermana mayor de Babe Rose, es adiestrada en el estilo «burlesque» por las más expertas «teloneras» del local. Y nace Gipsy Rose Lee.

Gipsy se convierte en la gran superestrella del «music-hall». La película concluye con la escena explosiva del número de Gipsy evocando a su hermana «Babe Rose». «My name is Gipsy Rose Lee, what's your?» —pregunta Natalia Wood mientras se quita el guante que inicia su destape. Y las damas y caballeros del «nigth-club» caen en trance. La película tiene ingenio, ocurrencia y chispa. La película cuenta con Rosalind Rusell que es una actriz de campanillas. En la década de los 30, Hollywood, demasiado atento al «star system», hizo de la Rusell una «segunda». Pero ella supo demostrar en Broadway su verdadera talla de gran y primerisíma figura. En los años 50 y 60 el cine yanqui visionó mejor el talento de Rosalind. Rescatada de las tablas, después de sus triunfos con textos de Giradoux, Anouihl, Miller, Williams, Shakespeare se montaron para ella interesantes piezas. Auntie Mame, «Picnic» (inolvidable en su papel de solterona) y esa biografía de Gipsy Rose.

Vestuario especial, maquillaje especial, peluquero especial, fotógrafo especial y un director enterado del oficio para coordinar la interpretación suelta, totalmente libre, espontánea, dinámica y vital fruto del genio y del ímpetu de la más acabada y completa actriz de la farándula norteamericana.

El espectáculo se define como aquello que se ofrece a la vista o a la contemplación intelectual y es capaz de interesar y mover el ánimo.

Tal como están las carteleras cinematográficas de la ciudad, el torbellino Rosalinda nos aporta lo más auténtico, lo más vivo y lo más real del histrionismo en la escena y en los platos. — Jorge TORRAS.

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¡Todo va de maravilla porque CIERTAMENTE dejo que me entretenga!

He ADORADO este musical durante unos siete años... y he visto las versiones de Roz y Bette... ahora, sé que la mayoría de la gente prefiere a Bette... pero yo no. Quiero decir... he leído críticas donde La gente decía: "Olvídense de la versión del 62... ¡alquilen la de Bette!". Tal vez estoy loca... quiero decir, adoro a Bette Midler hasta la muerte, pero creo que Roz hizo un mejor trabajo al INTERPRETAR el papel. Seguro, Puede que no tenga el talento vocal de Midler y Merman... pero ¿quién lo tiene? Es más parecida a lo que imaginé que sería la verdadera Rose Hovick... y es tan... no sé. La forma en que... Ella pronunció sus líneas... fue perfecta. También me hizo sentir un poco de pena por Rose... ahora bien, nunca vi a Ethel Merman interpretar el papel, pero Bette nunca me hizo sentir pena por Rose. Roz sí. Y eso es un Gran talento siempre que puedes interpretar un papel en el que la gente te odia y, sin embargo, al mismo tiempo, siente lástima por el personaje. ¡Estuvo absolutamente brillante en el papel y no entiendo por qué la gente no lo reconoce! También disfruté más de Karl Malden en el papel de Herbie que de Peter Reigert (creo que ese era su nombre). Le dio mucha vida al papel. Y aunque Cynthia Gibb hizo un buen trabajo interpretando a Louise... Natalie Wood... quiero decir, ¿quién puede superar ESO? Natalie Wood fue GENIAL!!!! Fue perfecta como el tipo de niña tranquila y tímida que creció Una glamurosa reina del striptease. ¡Diane Pace, que interpretó a Louise cuando era niña, también hizo un trabajo EXCELENTE! Una niñita muy linda. Y luego... Morgan Brittany (que aparece como Suzanne Cupito) y Ann Jillian como Baby y Dainty June... ¡¿Qué tan increíble es eso?! ¿Quién sabía que Ann Jillian podía CANTAR? Yo seguro que no. Paul Wallace estuvo increíble como Tulsa... mucho talento. Es una GRAN película, aunque haya sido un poco alterada con respecto a la obra de Broadway... pero bueno, la obra fue un poco alterada con respecto a la historia real, así que... ¡¿qué importa?! ¡UNA GRAN PELÍCULA, MUY RECOMENDADA! !!!!

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¡Bravo por Russell y Wood!

Rosalind Russell, una verdadera actriz de clase mundial, le brindó una lectura de línea perfecta y una sincronización y una interpretación cómicas, junto con un agradable aire patricio, al papel de Rose, y nadie la ha igualado. -- antes o después. He visto todas las Mama Rose: Merman, Peters, Midler, Lansbury, Betty Buckley, Andrea McArdle, Mary McCarty, Joanne Worley y Giselle MacKenzie, y ninguna de ellas llega a Russell en el papel, ciertamente. No en el tipo de humanidad matizada que ella le aportó. (Ha habido muchas caricaturas, muecas y sobreactuaciones en este papel). Y Natalie Wood es la única actriz que he visto hacer algo remotamente tridimensional con el papel de Louise/Gypsy. ¡Bravo a ambas! OOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

Un musical inusual

Se trata de una película musical inusual, basada libremente (no copiada directamente) en el musical de Broadway del mismo nombre, con música de Sondheim & Stein. (Entre sus canciones más conocidas se encuentran: "Everything's Coming Up Roses", "Let Me Entertain You").

La obra de Broadway se basó libremente en la versión de cuento de hadas de Gypsy Rose Lee sobre cómo creció bajo la mano fuerte de su madre (Rose Hovick) junto con su hermana menor, June Havoc, quien antes escapó de las garras de Momma Rose y mucho más tarde se convirtió en una estrella de teatro, cine y televisión.

La actuación de Rosalind Russell (Momma Rose) ha sido criticada a menudo por ser inferior a la de Ethel Merman, aunque Russell (en mi opinión) ofrece una actuación muy sólida. Gran parte de la diferencia es que en la versión teatral, la mayor parte del lado oscuro de Momma Rose no se muestra; en la versión de Russell, se ve una versión ligeramente más realista de Momma Rose. La mamá Rose de Russell se convierte cada vez más (en mi opinión) en un personaje desagradable en lugar de ser descarada, divertida y grandilocuente. Es un poco más parecida a la verdadera mamá Rose (lean "Stripping Gypsy" de Noralee Frankel para una excelente biografía). Mamá era una mujer extremadamente exigente, más que un poco psicópata, que no solo presionaba a sus dos hijas para que ganaran dinero para ella, sino que también las alejaba emocionalmente. Karl Malden, como el amante en espera de mamá Rose, sustituye a los muchos hombres a los que mamá Rose engañó y aporta suficiente simpatía a su papel como para añadir más leña al fuego a la antipatía hacia la mamá Rose que Russell da vida. Natalie Wood es una gitana muy creíble.

Una película interesante, tanto por sus presentaciones de las relaciones familiares como por una época. Si la película hubiera sido menos detallada, más corta, posiblemente su impacto emocional habría sido más cercano al de la versión teatral. Tal como están las cosas, el egoísmo de mamá, su determinación de conseguir lo que quería a cualquier precio, se vuelve dominante y uno agradece que sus dos hijas hayan escapado.

La diferencia entre las versiones de mamá Rose presentadas en esta película y la del musical teatral me estimuló a leer la excelente biografía de Frankel ("Stripping Gypsy"), "Gypsy & Me" de Preminger (el hijo de Gypsy), también conocida como "My G-String Mother", además de "Early Havoc" y "More Havoc" de June Havoc (además de la biografía menos útil de Gypsy de Abbot: "American Rose").

¡Una familia fascinante para explorar!

También leí la fantasía de Gypsy, "Gypsy, a Memoir", la base sobre la que se construyó el musical. Es una historia interesante pero un cuento de hadas. Mamá Rose murió unos años antes de que se publicara "Gypsy", su libro. En su lecho de muerte, mamá Rose murió lanzando una maldición sobre Gypsy mientras Gypsy intentaba consolarla. Pero una gran historia es más aceptable que la verdad y, además, Gypsy había aprendido muy bien de su madre la ventaja comercial de contar historias interesantes.

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Todo va bien para quienes ven Gypsy

Comencemos con esto: el hecho de que una actriz o un actor haya sido un éxito en un espectáculo de Broadway no significa que sean perfectos para la versión cinematográfica. Ethel Merman estuvo genial como Madam Rose en Broadway, pero nunca ha complacido al público en las películas. Es cierto que hizo la versión cinematográfica de su éxito de Broadway "Call Me Madam", pero no fue su nombre lo que llevó a la gente a los cines; fueron Donald O'Connor, Vera Ellen, George Saunders y Billy De Wolfe. Incluso en "There's No Business Like Show Business", el elenco de Dan Daily, Mitzi Gaynor y Johnny Ray fueron los que llevaron al público de cine que pagaba por ver la película a los cines. Es cierto que en un momento dado 20th Century Fox iba a filmar "Gypsy" con Ethel Merman y Mitzi Gaynor interpretando a Gypsy Rose Lee, pero eso no funcionó, así que Warners compró los derechos y el marido de Rosalind Russell hizo un trato que le daría a Rosalind Russell el derecho a hacer la película.

Entonces, ¿qué pasa con Rosalind Russell cantando sus canciones? En la autobiografía de Rosalind Russell, ella afirma: "No importa lo que digan los demás, esa es Roz ahí arriba cantando las canciones". Bueno, eso no es del todo cierto y una de las pruebas es que en el álbum de la banda sonora no le dan a Russell el crédito por cantar sus canciones. En realidad, la mayor parte del canto lo hizo ella, pero cuando llegó el momento de "Everythings Coming Up Rose", simplemente no podía golpear la pelota hacia el campo exterior, así que Warners le pagó a Lisa Kirk una suma considerable para que doblara esa canción para Russell. Ahora bien, si Natalie Wood podía o no cantar no es un problema. Después de todo, Gypsy Rose Lee tampoco pudo, pero los números de Woods al final de la película como stripper son excelentes, y ella favoreció a Gypsy Rose Lee más de lo que lo hubiera hecho Mitzy Gaynor.

Entonces, ¿por qué a mucha gente no le gusta esta versión cinematográfica de Gypsy? Bueno, para disfrutarla completamente, dejen de comparar a Russell con Merman. Eso es un comienzo. Merman no pudo atraer a la gente a los cines, tal vez sí en Broadway, pero no hay suficientes fanáticos de Broadway para pagar el costo de la película, pero los hubo con Rosalind Russell, Natalie Wood y Carl Malden. La siguiente película de 1998 fue una película de 1999 que se estrenó en el Festival de Cine de Toronto.

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Una película maravillosa.

Esta es una gran película. No es un duplicado exacto del espectáculo teatral, pero ¿qué musical cinematográfico lo es? Funny Girl en la película no es lo mismo que Funny Girl en el escenario, pero ambos son muy entretenidos. Lo mismo es cierto aquí.

Rosilind Russell nos muestra los matices de un personaje que es muy complejo. Ella no cantó ella misma, pero, ¿y qué? Hizo un gran trabajo al actuar durante las canciones, y su actuación general a lo largo de la película es maravillosa. Ella no es Bette Midler, pero ¿quién lo es? De hecho, si escuchas las múltiples versiones de los álbumes y bandas sonoras del elenco, no estoy seguro de que no encuentres la actuación de Angela Lansbury como la mejor que existe.

El resto del elenco también es maravilloso de ver. Hasta el día de hoy, no puedo ver a Natalie Wood en el número "Little Lamb" sin que se me llenen los ojos de lágrimas. Su interpretación de una niñita perdida que siempre juega un papel secundario y ni siquiera sabe cuántos años tiene siempre me conmueve. Y el dueto "If Momma Was Married", con Ann Jillian, es un número memorable. Para aquellos que no sabían que Ann Jillian podía cantar, ha actuado en Broadway durante años, sobre todo en "Sugar Babies".

Creo que todos podemos apreciar el hecho de que esta es una versión que puede ser amada por sí sola, sin dejar de tener un grado similar de afecto por la versión de 1993.

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Producción explosiva

Una película con un equilibrio extraño. Si bien es una lástima que la espectacular actuación de Ethel Merman en el escenario no haya sido capturada en película y sus interpretaciones vocales son, por supuesto, inimitables, nunca fue la más sutil de las actrices capaces de transmitir emociones delicadas. En eso radica el equilibrio: si bien Rosalind Russell no era una cantante consumada y aparece doblada a lo largo de la película, era una actriz muy superior, lo que le permitió infundir resonancia emocional a la autoritaria Mama Rose. Si bien nunca será un personaje simpático, Roz proporciona cierta comprensión y ofrece un poco de comprensión de su impulso loco. La verdadera Gypsy Rose Lee era sin duda más calculadora y dura de lo que se presenta aquí, pero eso es prerrogativa del autor. Natalie Wood la hace hermosa, vulnerable y resplandeciente con calidad de estrella, pero hasta la gran escena del enfrentamiento cerca del final, el personaje es realmente secundario. Karl Malden completa el otro papel realmente importante, Herbie, con una sensibilidad tremenda. La música es sensacional y You Gotta Have a Gimmick está maravillosamente interpretada. Lamentablemente, se cortaron algunos números para reducir la duración de las funciones en cines, pero incluso sin ellos, esta es una producción de alta calidad de los últimos días, cuando los estudios aún sabían cómo fabricar sin esfuerzo este tipo de musical.

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El gran musical americano...

es una película aceptable. Rosalind Russell es maravillosa como Mama Rose en cada detalle excepto en el canto. Es obvio que ella misma cantó algunas de las canciones, pero Lisa Kirk (una estrella de Broadway por derecho propio) hizo la mayor parte. Esto perjudica el producto final. Uno no puede evitar lamentar que Ethel Merman no haya podido filmar su mayor éxito teatral. Qué pena. Merman habría sido electrizante, especialmente en el número final, "Rose's Turn". Escuchar el CD del elenco original de Broadway da una pista de lo que Merman habría hecho con este GRAN número musical. Posiblemente el mejor número en la historia musical americana, "Rose's Turn" combina todo lo que no se ha hecho realidad en la vida de la madre: su propio momento de ser una ESTRELLA. Russell está bien, pero es obvio que la mayor parte del número lo canta otra persona. Merman, en el CD, gruñe y chilla su lamento por no haber tenido una oportunidad. La letra grita dolor y remordimiento. Russell sigue los pasos; Merman vive el dolor. Natalie Wood y Karl Malden son buenos; Betty Bruce (Miss Electra) y Faith Dane (Miss Mazzeppa) son hilarantes como strippers de mal gusto. Vale la pena verla, pero es difícil olvidar este ÚNICO y GRAN ERROR de casting en la historia de Hollywood.