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El <Cine Aribau> ha abierto sus puertas. Es una bella sala de gran amplitud y de estilo moderno, en la que se han tenido en cuenta todas las exigencias de confort. Este nuevo cine, surgido por el fecundo afán realizador de don Pedro Balaña, extiende la zona de las salas de estreno, hasta la izquierda del Ensanche, en donde los locales habían sido hasta ahora de relativa modestia. solo con su presencia, esta zona de la ciudad se prestigio y elegante. El propietario del <Aribau Cinema> se enorgullece de haber inaugurado el cine <más moderno del mundo>. Se trata en efecto, de un local suntuoso y de gran belleza, en el que han sido instalados los más avanzados avances de la técnica tanto en relación con el confort como en la decoración. El <Aribau Cinema> es obra del arquitecto don Pedro Ricart y de los decoradores Bonamusa-Tomás, que han llevado una obra verdaderamente delicada y artística. A la velada de la inauguración asistirá un selecto y numeroso público, auténtica representación del <todo Barcelona>. Un tal señor tal honor. <West Side Story> es una de las más bellas y perfectas realizaciones que ha logrado hasta ahora el séptimo arte. No hay hipérbolo en esta afirmación, avalado por la concesión de los diez Oscar de Hollywood, con que ha sido galardonada la película. Pero aún esta lluvia de resplandecientes recompensas - Que en muchas ocasiones han sido otorgadas a películas con méritos dudosos- no expresa lo que de bello artístico, seductor y maravilloso que tiene<West Side Story> a la que en la historia del cine sonoro -pero sobre todo del cine musical- hay que hacer sitio aparte. La comedia musical que sirve de base a la película ha sido representada en Broadway años enteros. es una obra brillante, emotiva, original de concepción audazmente moderna. Parecía que en su extraordinaria presentación escénica se había llegado a alcanzar las más singulares y conmovedoras cimas de expresión. Empero la realización cinematográfica ha llegado infinitamente a más. Por el momento, puedes asegurar que en <West Side Story> el arte de la expresión cinematográfica ha marcado un límite que costará gran esfuerzo poder sobrepasar. La historia patética de Romeo y Julieta, la pugna, envenenada de odios tradicionales de Capuletos y Montescos, ha sido llevada al teatro y al cine en variadas versiones. La pasión que late con violencia explosiva, en estos dos conflictos paralelos que Shakespeare imaginara y describe con vigor tan sombrío, no ha tenido hasta ahora, aparte de la creación original, interpretación más fuertemente artística ni más desoladoramente trágica, ni más bellamente plástica.
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West Side Story, una de mis películas favoritas de todos los tiempos y sin duda mi musical favorito. ¿Por qué me encanta tanto esta película? Por su gran energía, sus grandes actores, sus magníficas canciones, sus increíbles números de baile y su hermosa historia de amor. Como una versión actualizada de Romeo y Julieta, visitamos las calles de Manhattan, dos pandillas de diferentes etnias, Tony y María, se enamoran pero se separan por el odio que sienten entre ellas. Suena bastante básico, sin mencionar que tenemos pandillas que bailan, en realidad no pelean, solo bailan, sí, otra vez, ¡mariquitas, pero no en esta historia! El equipo y el elenco pusieron su corazón y alma en esta película y realmente valió la pena, ya que es la mejor película de 1961.
En las calles de Manhattan, los Jets, liderados por Riff, y una pandilla rival de inmigrantes puertorriqueños, los Sharks, liderados por Bernardo, comienzan a pelear. La policía llega y les dice a los "matones" que salgan de las calles. Los Jets discuten desafiar a los Sharks a una última "pelea" total, que decidirá quién obtiene el control de las calles, y entregarán el desafío a los Sharks en un baile más tarde esa noche. Riff decide que su mejor amigo Tony, un cofundador de los Jets que ha dejado la pandilla para trabajar en una tienda local, sería el mejor miembro de los Jets para presentar el desafío a los Sharks. Cuando Riff visita a Tony en la tienda, Tony inicialmente rechaza la solicitud de Riff de reunirse con los Sharks, pero luego cambia de opinión. En la tienda de novias donde trabaja, la hermana de Bernardo, María, se queja con la novia de Bernardo, Anita. María cree que Bernardo es sobreprotector y nunca le permite divertirse lo suficiente. Bernardo llega y la lleva al baile. En el gimnasio, los Jets, los Sharks y las chicas se divierten mucho, pero los miembros de la pandilla rival y sus novias permanecen separados. Tony y María se ven, se enamoran, casi entran en un estado de trance y comienzan a bailar, luego se abrazan en un beso. Bernardo los aparta y le ordena a María que regrese a casa, y le dice a Tony que se mantenga alejado de su hermana.
Tony visita discretamente a María afuera de la escalera de incendios en su casa y confirman su amor. Al día siguiente, en la tienda de novias, María les canta a sus compañeros de trabajo sobre lo feliz que está. Tony llega para ver a María, ella le ruega a Tony que evite la pelea por completo, incluso si solo se planea una pelea a puñetazos, y Tony promete hacerlo. En la pelea, comienza la pelea entre dos miembros de pandillas rivales. Tony llega e intenta detener la pelea, pero se encuentra con el ridículo y la burla de Bernardo y los Tiburones. Incapaz de quedarse de brazos cruzados y ver cómo humillan a su mejor amigo, Riff arremete furioso y golpea a Bernardo. Sacando sus cuchillos, Riff y Bernardo luchan entre sí, y su duelo termina con Bernardo matando a Riff. Enfurecido, Tony mata a Bernardo con el cuchillo de Riff. Las tensiones están ahora en su punto más alto, ya que ambas bandas quieren vengarse y el amor de Tony y María se está desgarrando por todo el odio.
West Side Story es realmente una película especial, personalmente no sé por qué no está entre las 250 mejores películas de IMDb, si vas a ver un musical, este es el que siempre recomiendo. Ya no vemos musicales de esta magnitud, no tienen el mismo corazón que tenía West Side Story. Los actores son absolutamente increíbles, es muy extraño cuando vi un documental sobre esta película, aparentemente Natalie Wood y Richard Beymer se odiaban, pero supongo que eso debe ayudar durante las escenas de lujuria porque el odio y el amor están prácticamente en la misma categoría cuando se trata de pasión. Pero las verdaderas estrellas de la película son Rita Moreno como Anita y Russ Tamblyn como Riff, grandes actuaciones de ambos. West Side Story es una película que no tiene ningún defecto y cualquiera que quiera discutir conmigo al respecto, no dude en enviarme un mensaje.
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No había nada parecido, ni antes ni después.
Esta obra maestra ya tiene 56 años y, como ocurre con las obras maestras, ha conservado intacta toda su energía, toda su potencia y sigue siendo una novedad alucinante. "Singin'n'the Rain" tiene esas cualidades, pero el entorno es natural para los contagiosos números musicales. En "West Side Story" visitamos a Romeo y Julieta en Nueva York entre bandas callejeras enemistadas. Robert Wise y Jerome Robbins crean una experiencia para la historia. Natalie Wood es devastadoramente hermosa y, aunque la voz que canta no es la suya, se las arregla para hacerla suya. La insulsez de Richard Beymer hace maravillas con su Tony y Russ Tamblyn es un dínamo de exuberancia juvenil. Pero quizás, Rita Moreno y George Chakiris se lleven el protagonismo. Son espectaculares. En época de Oscars ganaron el Oscar ante Judy Garland y Montgomery Clift en "El juicio de Núremberg". Para concluir, permítanme reiterar que "West Side Story" es una película para visitar y volver a visitar.
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En una era de grandes musicales, "West Side Story" fue uno de los mejores
Cuando dicen que ya no hacen películas como antes, se refieren a este tipo de películas. A pesar de sus defectos (y los hay), es fácilmente uno de los mejores musicales jamás hechos. Comenzando con la obertura y las escenas iniciales de la ciudad de Nueva York, alrededor de 1960, casi grita "clásico". Algunos han criticado a Maria, interpretada por Natalie Wood (su dudoso acento y el canto doblado) o a Tony, interpretado por Richard Beymer (su interpretación ligeramente aduladora del ex miembro de una pandilla que se volvió heterosexual), pero el hecho es que sus caracterizaciones sanas y frescas definieron los papeles. Y es que no hay nada mejor que la banda sonora instrumental de la película, sus magníficas canciones ("Maria", "Tonight", "America", "I Feel Pretty", "A Place For Us", "I Have a Love" y "Officer Krupke"), su excelente coreografía o su muy efectiva fotografía. Rita Moreno, como Anita, ofrece lo que probablemente fue su mejor interpretación en el cine, en particular su baile y canto en "America", mientras que a Russ Tamblyn, como Rif, el carismático líder de los Jets, rara vez se le da el crédito que se merece. Natalie Wood en la azotea, esperando otro encuentro con su nuevo amor, es una visión de gracia e inocencia, mientras que George Chakiris como su hermano Bernardo, el líder de los Sharks, es muy convincente como el inmigrante perseguido/matón mezquino. Y no es como si estos fueran los únicos actores que hicieron un gran trabajo. Varios de los otros papeles secundarios también están interpretados con una profesionalidad memorable. De hecho, el reparto en su conjunto es magnífico.
Esta película explora de forma conmovedora (aunque simplista) la pureza del primer amor, al tiempo que aborda la intolerancia y el racismo de frente, evitando los clichés cansados y políticamente correctos en los que las películas de hoy en día se sumergen con demasiada frecuencia. A pesar de la simplicidad de la historia, siempre es una experiencia emotiva, sin importar cuántas veces la hayas visto. Si bien es cierto que los Premios de la Academia se han politizado mucho, y sin duda siempre lo estuvieron hasta cierto punto, esta película se llevó diez de ellos cuando se producían grandes películas casi con la misma frecuencia que hoy en día se producen películas basura sin sentido. No te la pierdas.
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Un musical dinámico y estimulante que ofrece una versión todavía actual de la antigua historia de "Romeo y Julieta".
El hecho de que esta historia de amor adolescente urbana, ambientada en el clásico de Shakespeare Romeo y Julieta, haya sobrevivido a su anticuado libro de estilo años 50 (Arthur Laurents) repleto de poses de "Dead End Kids" y jerga cursi y desatinada (todavía me estremezco cuando oigo la palabra "daddio") es un testimonio de la brillantez musical y teatral de "West Side Story". En ninguna parte se puede experimentar una coreografía tan electrizante y asombrosa (Jerome Robbins). En ninguna parte se puede disfrutar de una banda sonora más apasionada, emocionante y a todo trapo (Leonard Bernstein, con Stephen Sondheim componiendo el libreto). Y en ninguna parte se puede encontrar un musical más dinámico y mejor elaborado que supere, sin lugar a dudas, a su predecesor en los escenarios de Broadway desde la obertura hasta el final.
María, una adorable e inocente muchacha puertorriqueña ("Julieta") y hermana de un formidable líder de una pandilla, se enamora de un miembro de la pandilla de piel blanca, Tony ("Romeo"), que se opone a ella aunque se muestra reacio, con resultados trágicos. Ambientada en un duro barrio de Nueva York donde dos grupos dispares, los Jets ("los Montesco") y los Tiburones ("los Capuleto"), luchan por el territorio callejero armados con cuchillos, pistolas caseras y piedras, la decidida historia de amor desencadena una cadena desastrosa de acontecimientos que, al final, consiguen infundir esperanza en la diversidad. ¿Suficientemente actual?
La fuerza de "West Side Story" es que no intenta ocultar sus raíces teatrales. Sigue desarrollándose como una obra musical. La película se expande, pero el talentoso reparto no se ve eclipsado por los entornos en exteriores o el trabajo de cámara panorámica ("South Pacific" fue víctima de esto). Por el contrario, el reparto ilumina cada espacio de juego con una vivacidad segura y mucha actitud. Los codirectores Robert Wise y Jerome Robbins se mantienen fieles al original, teniendo el sentido común de no alterar ni destrozar la banda sonora ("El hombre de La Mancha") ni de incorporar una serie de canciones nuevas e inéditas ("On the Town", que realmente funcionó para ese musical). En una jugada particularmente "inteligente" (lo siento), se reposicionaron dos números para mejorar o intensificar el flujo narrativo. En la versión cinematográfica, el número "Oficial Krupke", que comienza con una frivolidad bobalicona al estilo de Los Tres Chiflados, se coloca antes en el transcurso del proceso ANTES de que comiencen los serios estruendos, lo que sirve perfectamente como una declaración ligera y humorística contra el establishment. El número "Cool", tenso y chasqueante, se coloca muy atrás, lo que le da a la canción y a la situación un mayor impacto, ya que incita y enciende los sentimientos de rabia reprimida y represalia de los Jets DESPUÉS de que asesinan a su líder. Una jugada inteligente, papi.
La difunta Natalie Wood ha sido crucificada por los críticos por su interpretación étnica de María desde el primer día. No fue por ninguna incorrección política en ese momento (la reina blanca del glamour de Hollywood se vuelve latina), ya que ese tema candente no estalló hasta décadas después. Fue su limitado alcance como actriz. Pero con los años, me he acostumbrado a Wood. Sí, a pesar de las tendencias melodramáticas, la necesidad de doblaje vocal (por la incomparable Marni Nixon), el defectuoso acento puertorriqueño y el uso excesivo generalizado del cobre, todavía siento lástima por esta María. Lo que Wood ofrece es la mayor sinceridad y una conmoción sentida. Así que soy una de las personas que se ha bajado del carro de las críticas a Natalie Wood. Richard Beymer es otro asunto. Una elección extremadamente débil y poco cool para Tony, su cara de ardilla con dientes grandes y recién lavada y su andar torpe se leen más como un asistente de biblioteca que como un miembro de una pandilla. ¿Quién habría pensado que Beymer sería el que nos deslumbraría mucho más tarde en la absolutamente genial y poco convencional "Twin Peaks"? Aún así, Wood y Beymer se comprometen al 100% y logran crear un dúo de amor creíble, si no carismático, que no se pone en peligro.
Dado que el énfasis de la película está realmente en el baile, son los llamativos segundos protagonistas los que proporcionan la verdadera potencia de fuego. La ardiente Anita ("The Nurse") de Rita Moreno es una ráfaga de ira y actitud, mientras que George Chakiris como su novio, el líder de los Sharks, Bernardo ("Tybalt") demuestra una amenaza hábil y controlada. Ambos ganadores del Oscar aquí, Chakiris, en su debut, demostró tener un talento actoral ligero, nunca volvió a encontrar un papel como este. Russ Tamblyn como Riff ("Mercutio"), el líder recientemente inaugurado de los Jets, es un semillero de impaciencia alegre y luchadora. Tanto él como Chakiris son fascinantes mientras demuestran poesía en movimiento, guiando a un grupo de tipos duros al estilo de Edward Villela hacia movimientos de baile atléticos que desafían la gravedad.
"Romeo y Julieta contra el barrio" debería ser una obra obligatoria para todos los niños de primaria, únicamente por razones de arte y educación. Los adultos ya conocen el valor de este tesoro.
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Difícilmente podría haber fracasado.
Observen los créditos iniciales. Uso el término "créditos" libremente, porque no hay ninguno. Solo hay una tarjeta de título de color naranja rojizo que cambia de color muy lentamente mientras tocan la obertura. ESO requiere coraje. Obviamente, Wise estaba seguro de que la música de Bernstein brinda tanto interés por sí sola que habría sido redundante hacer cualquier otra cosa que no fuera tocarla. Y tenía razón. Bernstein simplemente escribió mejor música que cualquier otro compositor de Broadway de su época -mucho mejor música- y, independientemente de si "West Side Story" contiene o no su mejor música, es su mejor musical. Se necesitaría un esfuerzo especial para hacer una mala película a partir de ella.
De hecho, Wise maneja las cosas muy bien. Tenemos el mismo panorama silencioso sobre Nueva York que más tarde nos dio sobre Austria en "Sonrisas y lágrimas", el panorama que dice: "Les voy a mostrar Nueva York" (o Austria, según sea el caso). La filmación y los colores son austeros e intencionadamente artificiales: parece como si nos estuvieran mostrando una ciudad. Las actuaciones son todas buenas.
Por supuesto, la mayor parte de lo que hace que esta película sea genial ya estaba presente en el musical. Pero, ¿qué hay de malo en eso? Seguramente Wise no debería TENER que convertir paja en oro. Un hombre sabio -lo siento- simplemente acepta con buena gana cuando le dan oro para empezar.
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Sigue siendo la mejor
Ahora que tengo 50 años, vi por primera vez "West Side Story" cuando tenía unos 7 años. Puede que haya sido la primera película que vi fuera de casa (de hecho, en un autocine, ¿los recuerdas?), y es sin duda la película más memorable que vi durante esa época de mi vida (aunque "El mago de Oz" y "El músico" también están a la altura). De hecho, ahora que miro el DVD, recuerdo por qué, cuando me preguntan, suelo citarla como mi película favorita de todos los tiempos. La historia tiene cientos de años y ahora, con el inicio de los tiroteos desde vehículos en movimiento, la amenaza que representan los Jets y los Sharks para la comunidad parece un poco anticuada, pero luego está la asombrosa banda sonora de Bernstein y la fabulosa coreografía de Robbins, las desgarradoras canciones de Sondheim como "One Hand, One Heart" y "I Have a Love", el innovador trabajo de cámara del director Robert Wise y las inolvidables actuaciones de la luminosa Natalie Wood y la fenomenal Rita Moreno.
No tengo la edad suficiente para haber visto la obra original de Broadway, pero vi una reposición reciente y la película incluso mejora la obra moviendo un par de números musicales para que encajen mejor con la trama. Los grandes musicales cinematográficos son pocos y distantes entre sí en estos días ('Chicago' se vendió bien; no pude soportar a Richard Gere como cantante y bailarín); desearía que hubiera otro 'West Side Story' preparado para entretenerme durante los próximos 50 años de mi vida.
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Estoy REALMENTE sorprendido de que esta película no esté entre las mejores de IMDb
Un musical excepcional sobre las pandillas: los Jets (estadounidenses) y los Sharks (puertorriqueños) que luchan por un pequeño sector en el lado oeste de la ciudad de Nueva York. Tony de los Jets (Richard Beymer) se enamora de la puertorriqueña María (Natalie Wood), cuyo hermano Bernardo (George Chakiris) pertenece a los Sharks. ¿Podrá sobrevivir su amor? Probablemente sepas la respuesta, pero no la revelaré.
Un musical increíble: las canciones se han vuelto legendarias y los números de baile son fácilmente los más enérgicos e increíbles que se hayan filmado. Se filmó (parcialmente) en locaciones de la ciudad de Nueva York, lo que ayuda y está lleno de color y vida.
Lamentablemente, aquí hay problemas: Natalie Wood odiaba a Richard Beymer, y eso se nota alto y claro. Hay una increíble falta de química sexual entre ellos y Wood ofrece una actuación raramente mala. Beymer es alto, guapo, musculoso y un completo vacío como Tony. El pobre tipo se esfuerza, pero la actitud de Wood obviamente lo molestó. Aun así, todo lo demás de la película es genial. Tengo algunas pequeñas objeciones: ¿Cómo sabía Tony dónde estaba el apartamento de María? "I Feel Pretty" es realmente graciosa (fíjense en el "baile" de Wood); el número "Cool" es genial de ver, pero hace que la película se detenga de golpe.
Pero todo lo demás funciona. Chakiris y Rita Moreno son simplemente fantásticos como Bernardo y Anita; su baile y actuación son simplemente perfectos; se merecían con creces los premios de la Academia que ganaron. Russ Tamblyn también es muy bueno como Riff (líder de los Jets) y muestra algunos movimientos de baile increíbles. Y busquen a John Astin en un momento muy gracioso en el baile.
Todos los bailes y números son buenos y Beymer y Wood hacen playback bastante bien. Pero lo que más destaca es "America", ese número sale de la pantalla con toda su fuerza. La letra está depurada del espectáculo de Broadway, pero ¿a quién le importa? Sigue funcionando.
Ganó 10 premios de la Academia, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director(es). Un verdadero musical clásico. Lo he visto un montón de veces y nunca me canso de verlo. Es una película que hay que ver. Le doy un 10 en todo.
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"El sonido más bello..."
El musical clásico de Hollywood, aunque popular entre el público y la crítica en su época, ahora parece tener más detractores que admiradores. La versión cinematográfica de West Side Story ha sido atacada por ambos lados, no sólo por los fanáticos del cine "serios" que consideran que todos los musicales son frívolos y poco realistas, sino también por los apreciadores esnobs del original teatral como Keith Garebian, quien lo describió como una "vulgarización de Hollywood"*.
Es justo que West Side Story sea una especie de vaca sagrada para los fanáticos de Broadway. Leonard Bernstein, aunque no tan prolífico como Gerschwin, Berlin, Kern, Rodgers o Loewe, se colocó a la par de estos gigantes del teatro musical con esta banda sonora, una mezcla de jazz vanguardista y melodía desgarradora. La historia de Arthur Laurents tiene suficientes cambios audaces como para hacer que el cuento de Romeo y Julieta funcione en la era moderna, al mismo tiempo que conserva el núcleo contundente y el impacto emocional de la obra de Shakespeare. Luego está la coreografía de Jerome Robbins, que convierte la tensión agresiva en movimientos de baile, con capas y patrones complejos que parecen casi contradictorios pero que funcionan armoniosamente. Pero lo que es realmente especial es cómo todos estos elementos se entrelazan entre sí. La partitura de Bernstein hace referencias y se repite; por ejemplo, el silbido que se escucha a menudo, la línea inicial de "Ma-ri-a" y el comienzo de la línea de base de "Cool" son las mismas tres notas. La coreografía capta cada sutileza de la música y difumina las líneas entre el baile y la lucha. Incluso el diálogo tiene una especie de ritmo ágil, lo que permite que las escenas sonoras fluyan directamente hacia los números musicales.
Walter Mirisch, que adquirió los derechos de filmación, sabía lo que estaba haciendo cuando le entregó el proyecto a dos directores, Jerome Robbins y Robert Wise. Robbins lo había dirigido para el teatro y realmente no había nadie mejor para garantizar que su propia coreografía sobreviviera intacta para la versión cinematográfica. Sin embargo, sin experiencia detrás de una cámara, era poco probable que hubiera podido abordar todo el asunto sin ayuda de nadie. Robert Wise fue el socio perfecto para él, un director de cine muy profesional y dedicado, que nunca había hecho un musical antes, pero que había demostrado ser sensible al ritmo y al movimiento en películas como This Could Be the Night y I Want to Live!. Entre ellos, Wise y Robbins han reproducido la sincronicidad del espectáculo teatral, además de extenderlo a una dimensión cinematográfica.
En la escena filmada en exteriores "Prologue", la cámara se convierte en parte de la coreografía, comenzando con esas tomas panorámicas espasmódicas al ritmo del chasquido de los dedos de los Jets. Creo que esto fue en gran parte la aportación de Robbins, que aparentemente estaba fascinado por lo que el cine podía hacer. Hace un gran trabajo con el color, como el fondo rojo que aparece de repente en ese primer plano de George Chakiris (Bernardo). Además de las escenas dramáticas, entiendo que Wise fue el único responsable de dirigir los números menos orientados al baile, como "Something's Coming", "Maria" y "Tonight". Su enfoque es más sutil, pero aún así fusiona hábilmente la imagen y la música, manteniendo la cámara cerca para los momentos más tranquilos, y luego alejándose a medida que la canción se hace más grande, permitiendo que los fondos se conviertan en parte del tono. Wise también mantiene la musicalidad en otras partes. Un truco que utiliza este ex editor es asegurarse de que en los momentos clave las tomas consecutivas sean discordantemente diferentes en color y disposición, lo que mantiene ese ritmo irregular en la imagen y el sonido.
Una fuente importante de controversia fueron los cambios en el elenco. Era un hecho en Hollywood en ese momento que se elegía a actores que no cantaban para los papeles principales, para que fueran doblados por cantantes que no actuaban. Es una pena, lo admito, pero es razonable. Natalie Wood era una maravillosa actriz dramática y una experimentada actriz de cine, experta en expresar emociones ante la cámara. Richard Beymer no es un actor principal excepcional, pero es lo suficientemente bueno y al menos parece el protagonista. Aun así, una cosa que no se podía fingir era el baile, y todos los miembros de la banda están necesariamente interpretados por profesionales en este aspecto. Lo bueno de estos actores secundarios es que hacen que el baile, el canto y la actuación se conviertan en uno solo. Russ Tamblyn, George Chakiris y, especialmente, la magnífica Rita Moreno bailan todos como debe moverse su personaje. Moreno, que utiliza su propia voz para todos los números menos uno, sigue soltando sus letras como lo haría Anita, tratando cada canción como una pieza dramática.
Pero todavía quedan un par de cosas que los snobs del teatro deben criticar. Está la reordenación de varias canciones para que suenen en momentos diferentes. Esto se hizo para mantener las canciones más ligeras en la primera mitad de la película y mantener la coherencia del ambiente más oscuro hacia el final, y funciona para la película. A Bernstein aparentemente no le gustó esta grabación de su banda sonora, pero no parece haberle hecho ningún daño a la película. Y, por supuesto, hay quienes se opondrán automáticamente a una adaptación cinematográfica de cualquier cosa por principio, pero seamos sinceros: realmente no necesitamos abordar eso aquí, ¿no?
Todo lo cual nos deja solo con las quejas de los fanáticos del cine pretenciosos, que parecen pensar que el cine solo trata de "autores", cine negro, nouvelle vague, cine de arte y el maldito Stanley Kubrick. No hay mucho que decir a este grupo. Lo único que necesitan es relajarse, dejar de tener miedo a un poco de música y baile, y darse cuenta de que el realismo crudo no es la única manera de transmitir un mensaje.
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